Blockchain per rivoluzionare l’industria musicale e farla cambiare tono

La tecnologia blockchain ha il potere di aumentare l’inclusione finanziaria e cambiare la vita di molti in tutto il mondo, specialmente nelle economie emergenti dove è maggiormente necessaria. Mentre il potenziale della tecnologia blockchain è stato ampiamente riconosciuto, anche tra i critici più accaniti dello stesso Bitcoin (BTC), i possibili casi d’uso per la tecnologia blockchain sono spesso pensati come limitati solo al settore finanziario.

Mentre il sistema di registro distribuito creato insieme a Bitcoin ha un potente caso d’uso nel regno della valuta e delle risorse, in cui il valore può ora essere trasferito digitalmente senza intermediari o rischi di duplicazione perché la proprietà è immutabile e dimostrabile, queste stesse applicazioni possono essere tradotte in molti altri settori oltre alla finanza.

In questo caso, l’industria musicale, che è stata troppo spesso dominata dai gatekeeper, andrà sotto il microscopio. Mentre l’avvento di Internet – seguito da piattaforme di streaming come Napster, Soundcloud e ora Spotify – ha cambiato le cose in una certa misura, la tecnologia blockchain sembra essere il passo successivo quando si tratta di ridare potere ai creatori e ai loro ascoltatori.

Tecnologia blockchain, streaming e royalties

Quindi, in che modo la blockchain sta cambiando l’industria musicale? Uno dei suoi effetti, se non il più evidente, è la capacità di rimuovere gli intermediari dal processo di vendita e streaming di musica. Sebbene le piattaforme di streaming abbiano cambiato il modo in cui la musica viene consumata, rendendola più ampiamente disponibile per l’ascoltatore, ha anche creato un nuovo livello di intermediazione tra artisti e fan.

L’industria dello streaming musicale ha sicuramente rappresentato un netto miglioramento, fornendo un’alternativa alla pirateria economica e di facile utilizzo, consentendo agli artisti di ricevere royalty per il loro lavoro. Tuttavia, con questo spostamento, è emersa l’innegabile discrepanza in termini di distribuzione delle royalties. Come nel caso di molte cose, la distribuzione delle royalty agli artisti assomiglia a un grafico di Pareto in cui una percentuale molto piccola di artisti rappresenta la maggior parte dei flussi musicali e quindi i guadagni delle royalty.

Questa discrepanza di pagamento è dovuta a molti fattori, tra cui il genere musicale di un artista e il paese di origine. Sebbene servizi localizzati come AliMusic cinese possano aiutare a combattere questi problemi a livello geografico, è probabile che la distribuzione delle royalty rimarrà sempre distorta, con una manciata di artisti iper-produttivi che dominano la maggior parte del mercato.

Dare potere agli artisti

Sebbene sia improbabile che la distribuzione distorta sia completamente indirizzabile, il miglioramento delle condizioni per gli artisti emergenti può fare un’enorme differenza e portare a un mercato più diversificato. Può anche aiutare a spostare il controllo attualmente detenuto da intermediari di terze parti come etichette e piattaforme, che hanno una notevole influenza su ciò che la musica viene ascoltata dal pubblico in generale.

Le piattaforme di streaming musicale basate su blockchain stanno cercando di affrontare proprio questo problema. Opus, ad esempio, sfrutta due diverse reti peer-to-peer per rimuovere completamente gli intermediari e fornire una piattaforma di streaming completamente decentralizzata. Opus utilizza InterPlanetary File System, o IPFS, che è una rete P2P per la condivisione di file e l’archiviazione in cui gli utenti della rete fungono anche da server. In questo modo, tutte le tariffe di hosting associate allo streaming vengono virtualmente rimosse.

Opus sfrutta anche la rete Ethereum come livello di pagamento. Attraverso l’uso di contratti intelligenti, consente agli artisti di essere pagati direttamente all’acquisto o allo streaming di una canzone, il che significa che sia il contenuto che i diritti d’autore sono distribuiti in modo indipendente. Questo sistema consente all’artista di trattenere quasi tutti i pagamenti effettuati dagli utenti premium o le entrate pubblicitarie generate dagli utenti freemium, che, secondo Opus, è da dove proviene la maggior parte delle entrate – fino al 90%.

Semplificare l’industria musicale

Altre piattaforme come Mediachain, Musiclife, eMusic e altre si concentrano sullo stesso problema dei diritti d’autore e utilizzano una tecnologia simile per fornire agli artisti indipendenti una fetta più grande della torta che stanno effettivamente creando. Tuttavia, la tecnologia blockchain sta diventando anche un modo semplice e semplificato per gli artisti indipendenti di affrontare altri aspetti del settore che spesso possono essere difficili per gli artisti emergenti. UN rapporto di Opus recita:

“Data la piccola scala delle operazioni e la bassa indipendenza finanziaria, gli artisti più piccoli devono avere alti livelli di alfabetizzazione finanziaria e giuridica, al fine di garantire la propria stabilità finanziaria”.

Ujo, una società con sede a New York, fornisce un database decentralizzato di proprietà musicale in cui gli artisti possono non solo caricare le loro opere e guadagnare il 100% delle loro vendite e suggerimenti senza commissioni, ma anche dividere automaticamente i pagamenti con i collaboratori di ciascun progetto. Un altro progetto degli Stati Uniti, Open Music Initiative, utilizza la tecnologia blockchain per identificare i titolari dei diritti musicali e ha già attirato membri del calibro di Soundcloud, Sony, YouTube, Spotify e Netflix, dimostrando quanto possa essere efficace la tecnologia..

In un articolo del 2023 per la Harvard Business Review, Imogen Heap – un cantautore, produttore discografico e ingegnere audio inglese – ricorda un incidente in cui un artista visivo ha rimosso tutti i suoi video da Vimeo per aver usato una clip di 30 secondi di uno delle canzoni di Impogen Heap. Secondo lei, la tecnologia blockchain può aiutare, e sta già aiutando, a risolvere questi problemi. Lei ha scritto:

“Personalmente, vorrei evitare questo tipo di situazioni in futuro, il che significa fornire agli altri un modo semplice per ottenere licenze e collaborare con la mia musica. Un livello di diritti e pagamenti autorizzato dalla blockchain potrebbe fornire i mezzi per farlo “.

Nuove fonti di guadagno per gli artisti

Blockchain sta già migliorando il modo in cui gli artisti, in particolare quelli indipendenti, vengono pagati e aumentando l’importo che possono mantenere, snellendo anche il processo di copyright e distribuzione del lavoro, che non finisce qui. La tecnologia blockchain consente già ai musicisti di attingere a un’altra categoria chiave per le entrate degli artisti indipendenti: le comunità altamente coinvolte.

Gli artisti indipendenti e emergenti sono spesso oggetto di un forte senso di comunità, che si traduce in un flusso costante di sostegno finanziario da parte dei fan. È una sorta di mentalità di “supporto agli artisti locali” che potrebbe spiegare perché il 32% della quota di mercato delle entrate per le vendite di musica sia fisica che digitale è detenuto da etichette indipendenti, secondo Opus. Anche i concerti e il merchandising sono noti per rappresentare una parte importante delle entrate, ma la tecnologia blockchain ora offre nuovi modi per esplorare ulteriormente questo aspetto.

ANote Music, una startup con sede in Lussemburgo, ha annunciato all’inizio di questa settimana che lancerà una piattaforma basata su blockchain che offrirà agli artisti un nuovo modo di accedere al capitale consentendo agli utenti di investire in royalty musicali. La piattaforma verrà lanciata il 28 giugno e cercherà anche di consentire agli ascoltatori di trarre vantaggio dalle loro intuizioni musicali acquistando e scambiando quote di royalty musicali su un mercato secondario. Marzio Schena, il co-fondatore e CEO di ANote Music, all’epoca spiegò a Cointelegraph: “Il nostro obiettivo è sbloccare il valore nascosto nella musica sia per gli investitori che per gli artisti creando una piattaforma di borsa per gli investimenti musicali”.

La suddetta piattaforma Ujo consente agli utenti di vendere badge digitali che supportano l’artista e fungono da oggetti “da collezione”, che è diventata una delle applicazioni più popolari per i token non fungibili. Consente inoltre agli utenti di dare la mancia direttamente ai propri artisti preferiti. Choon ed eMusic, altre due piattaforme di streaming, consentono agli artisti di finanziare progetti in crowdfunding, creando un nuovo flusso di entrate e generando un investimento monetario nella registrazione e nel marketing di una canzone o di un progetto completo.

Premiare i fan

I progetti supportati da blockchain possono anche creare incentivi monetari per gli appassionati di musica, rendendo l’intera esperienza più interattiva e gratificante. Mentre alcune piattaforme come eMusic premiano i fan attraverso contenuti esclusivi e prezzi più bassi, vengono applicati anche altri metodi. Choon, ad esempio, offre ricompense agli ascoltatori per aver curato playlist personalizzate e Viberate premia i fan con i suoi token VIB nativi per aver contribuito al suo database di artisti, luoghi ed eventi. La piattaforma Inmusik ha un sistema simile che premia gli utenti con Sound Coins ($ OUND) per curare le classifiche degli artisti.

Mentre piattaforme come Viberate dispongono già di oltre 450.000 artisti, il che è un’impresa impressionante, i giganti del settore stanno anche provando nuovi modelli di incentivi basati su blockchain – in particolare, una delle tre principali etichette del settore, Warner Music Group. Secondo un articolo pubblicato da Forbes, Warner Music ha Iscritto un investimento di 11,2 milioni di dollari in una nuova rete blockchain chiamata Flow, creata da Dapper Labs. Jeff Bronikowski, responsabile globale delle iniziative musicali strategiche di Apple ed ex vicepresidente senior dello sviluppo aziendale di Warner Music, in precedenza aveva dichiarato a Cointelegraph: “L’obiettivo principale è creare nuove strade in cui i fan dei nostri artisti possano esplorare il loro fandom e coinvolgere con gli artisti in modi nuovi e diversi che non hanno mai fatto prima “.

Il futuro della blockchain nella musica

Quindi, la tecnologia blockchain aiuterà a riportare il controllo e le entrate nelle mani degli artisti? Sembra che si stiano già facendo progressi, ma c’è anche molto spazio per la crescita, poiché gli artisti sono attratti da guadagni relativamente più alti. Lo stesso si può dire per gli ascoltatori che ora possono anche loro stessi godere di incentivi attraverso alcune di queste piattaforme decentralizzate.

Sebbene questi incentivi migliorati sia per gli artisti che per i fan possano aiutare a spingere in avanti l’uso della blockchain nell’industria musicale, i precedenti incidenti del settore potrebbero svolgere il ruolo cruciale nel guidare gli artisti verso sistemi nuovi e migliorati.