Crypto Artists and Investors si fida degli NFT per trasformare l’industria artistica

Nifty Gateway, un mercato leader per token non fungibili con il sostegno dei fratelli Winklevoss, ha registrato la sua asta di maggior valore fino ad oggi il 23 luglio, quando l’opera d’arte digitale e NFT “Picasso’s Bull” sono state vendute per $ 55.555,55.

La pietra miliare arriva quando i vantaggi della proprietà frazionata, della verifica decentralizzata della provenienza e del pool di liquidità globale abilitato dalla tecnologia blockchain stanno invitando sia i creatori d’arte che gli investitori a esplorare le NFT.

Un paio di giorni surreali. #NFT record d’arte battuti da Picasso #Bitcoin Toro. Enorme eccitazione & ora seguito su Twitter da persone come @JWilliamsFstmed @tylerwinklevoss @APompliano &# 129327;

Mi piace una sfida, ma sento la pressione per i miei lavori successivi. @niftygateway pic.twitter.com/WFuCBfIS6r

– Trevor Jones &# 127912; (@trevorjonesart) 25 luglio 2023

Cointelegraph ha parlato con Trevor Jones, il creatore dell’NFT dal prezzo record, e l’acquirente dell’opera d’arte, Pablo Rodriguez-Fraile del Museum of Crypto Art, per scoprire perché credono che i token crittografici siano il futuro dell’arte.

Sam Haig (SH): Da quanto tempo sei attivo nello spazio criptovaluta e blockchain?

Trevor Jones (TJ): Non ho un background tecnico di per sé, ma dopo una mostra personale di successo alla fine del 2016, avevo dei soldi da investire, il che mi ha portato a Bitcoin. Ho trascorso la seconda metà del 2023 a ricercare e investire in criptovaluta e poi ho deciso di lavorare a una mostra di pittura a tema crittografico per il 2023, che si chiamava “Crypto Disruption”.

Pablo Rodriguez-Fraile (PRF): Siamo investitori nello spazio da circa quattro anni ormai, essendo stati all’inizio di Ethereum e dei principali partecipanti alla stagione ICO 2023 e oltre […] Al di fuori degli investimenti relativi agli NFT, abbiamo partecipato ai primi investimenti in Algorand, Hashgraph , Klaytn o Avalanche, per citarne solo alcuni.

SH: Quando hai incontrato per la prima volta gli NFT?

TJ: Sono stato invitato a mostrare alcuni dei miei lavori al CoinFestUK a Manchester nell’aprile 2023. Era la mia prima conferenza crittografica, quindi avevo molto da prendere. Ho finito per chattare con David Moore, CEO del mercato dell’arte NFT KnownOrigin. Stava cercando di spiegarmi il concetto alla base degli NFT. 

Tutto quello che ricordo di aver pensato in quel momento era che questo non avrebbe funzionato, e specialmente visto che ero un artista che creava lavori fisici nei dipinti, non aveva senso esplorarlo. Mi sbagliavo così tanto!

PRF: Come una discreta quantità di persone, CryptoKitties è stato il nostro “primo incontro”. Ma non abbiamo davvero iniziato a vedere il potere degli NFT fino a quando non abbiamo collegato i punti sulla terra virtuale basata su blockchain (Somnium Space, in particolare) e sulla crypto art. Lo abbiamo utilizzato come elemento costitutivo per capire quanto sarebbero diventati importanti gli NFT nel rappresentare sia le identità digitali che i marchi per gli individui e le aziende.. 

La prima asta NFT di Jones innesca una guerra di offerte

SH: Quando hai iniziato a esplorare la creazione di arte sotto forma di NFT?

TJ: Sono passati cinque o sei mesi dalla mia conversazione con David intorno a settembre quando ho iniziato a notare molti più artisti che apparivano su cripto-Twitter e parlavano di NFT e dei vari mercati che stavano spuntando. Si stava sviluppando un sacco di interesse ed eccitazione intorno alla scena artistica digitale e quando ho visto alcuni artisti vendere il loro lavoro a prezzi decenti, ho dovuto ammettere che mi sbagliavo (dopo la mia conversazione con David) e che Avevo bisogno di investigare questo fenomeno artistico molto più a fondo e con una mente aperta. 

Ho aspettato fino a dicembre per coniare il mio primo NFT, che era un pezzo di collaborazione con il talentuoso artista digitale Money Alotta. Alotta lavorava già da tempo nello spazio NFT e quindi mi ha aiutato molto con gli aspetti tecnici del processo. C’è stata molta eccitazione generata dal nostro lancio NFT “EthGirl” e dopo una seria guerra di offerte, è stato venduto per 70 ETH ($ 10.080), battendo il record di ATH su SuperRare di sette volte. 

A causa del fatto che le mie animazioni NFT derivano dai miei dipinti fisici, il mio lavoro è eccezionalmente scarso. Da “EthGirl”, ho creato solo 12 NFT (in nove mesi) e credo che questo sia uno dei motivi principali per cui ho raggiunto il record di vendite di ATH su tutti i principali mercati: SuperRare, KnownOrigin, MakersPlace e ora Nifty Gateway.

SH: Cosa ti ha attratto delle NFT come asset class in cui investire?

PRF: Registrare sia i titoli dei terreni che la provenienza delle opere d’arte su una blockchain ha sempre avuto senso per noi. Alcuni dei principali vantaggi degli NFT sono la trasferibilità a basso costo, la facilità di archiviazione, le opzioni di visualizzazione tra il mondo fisico e quello virtuale, la mancanza di incentivi per il furto (al contrario di Bitcoin o Ethereum, che possono essere mescolati). I progetti NFT offrono anche royalty automatizzate per la vendita secondaria e la possibilità per gli artisti di presentarsi ai mercati globali senza galleristi come intermediari.

SH: Qual è stato il primo NFT che hai acquistato?

PRF: Terreno acquistato durante le aste Decentraland. La nostra prima opera d’arte crittografica, abbastanza opportunamente, è stata “LADY LUCK” di miss al simpson.

SH: Continuerai a investire in NFT e in quali modi vorresti vedere lo spazio evolversi nel tempo??

PRF: Naturalmente, saremo sempre interessati ad acquisire pezzi storici di crypto art per [MOCA]. Francamente riteniamo che questa sia una comunità meravigliosa e meravigliosa e non cambieremmo molto. Man mano che nuovi soldi entreranno in questo spazio, saremo messi alla prova e spero che tutti possano rimanere fedeli a ciò che li ha attratti qui in primo luogo. Se potessimo fare una critica, incoraggeremmo tutti i collezionisti che stanno solo speculando con beni detenuti in “caveau” a trovare modi per dimostrare ulteriormente il caso d’uso per gli NFT!

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Le NFT sono il futuro dell’arte

SH: Quali sono alcuni dei vantaggi offerti dagli NFT che ti attirano di più come artista? 

TJ: Ora che ho completamente capito il raro mercato dell’arte digitale e il concetto di arte, vedo così tanti vantaggi, specialmente dal punto di vista di un artista / pittura fisico come me:

Creare animazioni digitali con colonne sonore è super eccitante per me. Le animazioni NFT mi consentono di esprimere le mie idee creative e le mie opere d’arte tradizionali in modi completamente nuovi e dinamici a cui non avevo mai pensato prima e, cosa importante, di essere in grado di monetizzarli.

I dipinti e le stampe fisiche possono essere danneggiati nel tempo se non adeguatamente curati, mentre il mio lavoro digitale rimarrà sempre nello stesso identico stato visivo di quando è stato creato.

Vendere il mio dipinto fisico tramite JPG o NFT “fermo immagine” non solo aggiunge valore extra al dipinto, ma garantisce che i futuri collezionisti abbiano accesso ai miei record di vendita. Questa trasparenza dei prezzi di vendita dei miei dipinti instilla la fiducia degli acquirenti nel mio lavoro e nella mia reputazione, ovvero sanno che non ho gonfiato eccessivamente i miei prezzi, poiché possono facilmente vedere per cosa hanno venduto altri pezzi e quando. 

Il costo della consegna di opere d’arte internazionali è molto alto (tassa doganale, assicurazione, imballaggio professionale, ecc.), Mentre l’acquisto di un NFT costa solo una piccola tassa sul gas.

È molto più facile per acquirenti / collezionisti e artisti trarre vantaggio dal mercato secondario dell’arte. Le case d’asta sono il luogo principale per vendere dipinti su un mercato secondario. Prendono circa il 30%, ed è un sacco di seccature anche mettere in vendita un’opera d’arte. Inoltre, gli artisti stanno ora ottenendo una percentuale materiale sulle vendite secondarie. Quindi, ad esempio, il mio drop di “Picasso’s Bull” su Nifty Gateway mi ha permesso di realizzare due volte un reddito dalla vendita, sul calo iniziale e anche sulla vendita secondaria. Un artista che ottiene un pezzo della vendita sul mercato secondario è quasi inaudito nel mercato dell’arte tradizionale.

Le edizioni possono essere create facilmente – la versione digitale del tradizionale concetto di edizione cartacea – in modo che gli acquirenti / collezionisti che non possono permettersi 1 di 1 possano comunque collezionare il lavoro di un artista sotto forma di edizione.

Il frazionamento (offrendo “azioni” in un’opera d’arte) è ora possibile e presto offrirò la proprietà frazionata dei miei dipinti fisici tramite NFT.

Naturalmente, essendo un pittore per la maggior parte dei 20 anni, sarò sempre parziale all’esperienza di stare di fronte a un’opera d’arte fisica. Questa sensazione non può essere replicata nel metaverso … ancora. Chissà cosa succederà, ma ne sono fiducioso al 100% l’arte digitale e viverla nella realtà virtuale diventerà una parte enorme della storia dell’arte, le opere d’arte fisiche saranno sempre apprezzate e apprezzate.

Le interviste sono state modificate e compresse per chiarezza.