Kriptografai ir investuotojai pasitiki NFT, kad transformuotų meno pramonę

„Nifty Gateway“, pirmaujanti neuždegamų žetonų, palaikančių brolių Winklevossų rinką, užfiksavo didžiausią iki šiol vertintą aukcioną liepos 23 d., Kai skaitmeniniai meno kūriniai ir NFT „Picasso’s Bull“ buvo parduoti už 55 555,55 USD..

Šis etapas yra dalinio nuosavybės, decentralizuoto kilmės patikrinimo ir pasaulinio likvidumo telkinio, kurį įgalina „blockchain“ technologija, nauda ir meno kūrėjus, ir investuotojus vilioja tyrinėti NFT..

Siurreali pora dienų. #NFT meno rekordai, sumušti Pikaso #Bitcoin Jautis. Didžiulis jaudulys & dabar „Twitter“ tinkle stebi tokie žmonės kaip @JWilliamsFstmed @tylerwinklevoss @ APompliano &# 129327;

Aš tikrai mėgaujuosi iššūkiu, bet jaučiu spaudimą dėl tolesnių meno kūrinių. @niftygateway pic.twitter.com/WFuCBfIS6r

– Trevoras Jonesas &# 127912; (@trevorjonesart) 2023 m. Liepos 25 d

„Cointelegraph“ pakvietė įrašų kainavusio NFT kūrėją Trevorą Jonesą ir meno kūrinio pirkėją Pablo Rodriguezą-Fraile’ą iš Kripto meno muziejaus, norėdamas sužinoti, kodėl jie mano, kad kriptografiniai žetonai yra meno ateitis.

Samas Haigas (SH): Kiek laiko jūs aktyviai dirbote kriptovaliutos ir „blockchain“ erdvėje?

Trevoras Jonesas (TJ): Aš pats neturiu techninio išsilavinimo, tačiau po sėkmingos personalinės parodos 2016 m. Pabaigoje turėjau šiek tiek pinigų investuoti, o tai mane nuvedė į „Bitcoin“. Paskutinį 2023 m. Pusmetį praleidau tyrinėdamas ir investuodamas į kriptovaliutą, tada nusprendžiau siekti 2023 m. Kriptografinės tematikos tapybos parodos, kuri vadinosi „Kriptos sutrikimas“.

Pablo Rodriguezas-Fraile’as (PRF): Mes investavome į kosmosą jau maždaug ketverius metus, anksti buvome „Ethereum“ ir pagrindiniai 2023 m. ICO sezono dalyviai ir vėliau […] Be investicijų, susijusių su NFT, mes dalyvavome ankstyvose investicijose Algorande, Hashgraph , „Klaytn“ ar „Avalanche“.

SH: Kada pirmą kartą susidūrėte su NFT?

TJ: 2023 m. Balandžio mėn. Buvau pakviestas parodyti kai kuriuos savo darbus „CoinFestUK“ Mančesteryje. Tai buvo mano pirmoji šifravimo konferencija, todėl man reikėjo daug ką priimti. Baigiau kalbėtis su NFT meno rinkos generaliniu direktoriumi Davidu Moore’u. ŽinomasKilmė. Jis bandė man paaiškinti NFT koncepciją. 

Viskas, ką atsimenu, tuo metu galvojau, kad tai netiks, ir ypač kai aš buvau menininkas, kuriantis fizinį darbą paveiksluose, nebuvo prasmės manęs to tyrinėti. Aš taip klydau!

PRF: Kaip ir nemaža dalis žmonių, „CryptoKitties“ buvo mūsų „pirmasis susitikimas“. Bet mes tikrai nepradėjome matyti NFT galios, kol nesujungėme taškų virtualioje „blockchain“ pagrindu (ypač „Somnium Space“) ir kriptografiniame mene. Mes tai panaudojome kaip statybinį elementą, kad suprastume, kaip svarbūs NFT taps atstovaujant tiek skaitmeninę tapatybę, tiek prekių ženklus asmenims ir įmonėms. 

Pirmasis Joneso NFT aukcionas įžiebia karą

SH: Kada pradėjai tyrinėti meną NFT pavidalu?

TJ: Praėjo penki ar šeši mėnesiai po mano pokalbio su Deividu apie rugsėjį, kai pradėjau pastebėti daug daugiau menininkų, pasirodžiusių kriptografiniame „Twitter“ ir kalbantis apie NFT ir įvairias prekyvietes. Skaitmeninio meno scenoje kilo didelis susidomėjimas ir jaudulys. Kai pamačiau kelis menininkus, pardavinėjančius savo darbus už deramas kainas, turėjau pripažinti, kad klydau (po pokalbio su Deividu) ir kad Man reikėjo daug nuodugniau ir atviriau ištirti šį meno reiškinį. 

Aš laukiau iki gruodžio mėnesio, kol nukalsiu savo pirmąjį NFT, kuris buvo bendradarbiavimas su talentingu skaitmeniniu menininku Money Alotta. Alotta jau kurį laiką dirbo NFT erdvėje, todėl jis man labai padėjo spręsti techninius proceso aspektus. Aplink mūsų NFT lašą „EthGirl“ sukėlė daug jaudulio, o po rimto varžytynių karo jis buvo parduotas už 70 ETH (10 080 USD), septynis kartus sugadinus „SuperRare“ ATH rekordą.. 

Dėl to, kad mano NFT animacijos yra sukurtos iš mano fizinių paveikslų, mano darbų yra ypač nedaug. Nuo „EthGirl“ sukūriau tik 12 NFT (per devynis mėnesius) ir manau, kad tai yra viena iš pagrindinių priežasčių, kodėl pasiekiau ATH pardavimų rekordą visose pagrindinėse turgavietėse – „SuperRare“, „KnownOrigin“, „MakersPlace“ ir dabar „Nifty“. Vartai.

SH: Kas jus patraukė dėl NFT kaip į turto klasę, į kurią reikia investuoti?

PRF: Tiek žemės pavadinimų, tiek meno ištakų įrašymas „blockchain“ mums visada buvo prasmingas. Kai kurie pagrindiniai NFT privalumai yra pigus perkėlimas, paprastas saugojimas, galimybių rodymas tarp fizinio ir virtualaus pasaulio, paskatų už vagystes stoka (priešingai nei „Bitcoin“ ar „Ethereum“, kuriuos galima maišyti). NFT projektai taip pat siūlo automatinius antrinio pardavimo honorarus ir galimybę menininkams atstovauti save pasaulinėse rinkose be galerininkų kaip tarpininkų..

SH: Koks buvo pirmasis jūsų įsigytas NFT?

PRF: „Decentraland“ aukcionuose įsigyta žemė. Pirmasis mūsų šifravimo meno kūrinys, pakankamai tinkamas, buvo Miss Al Simpson „LADY LUCK“.

SH: Ar toliau investuosite į NFT ir kokiais būdais norėtumėte, kad erdvė bėgant laikui vystytųsi?

PRF: Žinoma, mes visada būsime suinteresuoti įsigyti istorinius kriptografijos kūrinius [MOCA]. Atvirai sakant, mes manome, kad tai yra graži ir nuostabi bendruomenė, ir nelabai ką pakeistume. Kai į šią erdvę pateks nauji pinigai, mes būsime išbandyti ir tikiuosi, kad visi galės likti ištikimi tam, kas juos pirmiausia čia patraukė. Jei galėtume pateikti vieną kritiką, mes paskatintume visus kolekcionierius, kurie tik spekuliuoja „saugyklose“ laikomu turtu, ieškoti būdų, kaip dar labiau įrodyti NFT naudojimo atvejus.!

Susiję: „Cointelegraph“ žurnalo „NFT savaitė“

NFT yra meno ateitis

SH: Kokie yra NFT siūlomi pranašumai, kurie labiausiai patinka jums, kaip menininkui? 

TJ: Dabar, kai visiškai suku galvą apie retą skaitmeninio meno rinką ir meno koncepciją, matau tiek daug naudos, ypač tokio fizinio menininko / tapybos požiūriu kaip aš:

Kurti skaitmenines animacijas su garso takeliais man yra labai įdomu. NFT animacijos leidžia man išreikšti savo kūrybines idėjas ir tradicinius meno kūrinius visiškai naujais ir dinamiškais būdais, apie kuriuos anksčiau niekada net nebuvau pagalvojusi, ir, svarbiausia, kad galėčiau iš jų užsidirbti..

Fiziniai paveikslai ir spaudiniai laikui bėgant gali būti sugadinti, jei jais nebus tinkamai pasirūpinta, o mano skaitmeninis darbas visada išliks visiškai toks pat, kaip ir sukurtas..

Parduodamas savo fizinį paveikslą naudodamas JPG arba „nejudantį vaizdą“ NFT, paveikslas ne tik prideda papildomos vertės, bet ir užtikrina, kad būsimi kolekcininkai turėtų prieigą prie mano pardavimo įrašų. Šis mano paveikslų pardavimo kainų skaidrumas kelia pirkėjų pasitikėjimą mano darbu ir reputacija – t. Y. Jie žino, kad aš neperpildžiau savo kainų, nes jie gali lengvai pamatyti, už ką ir kada parduoti kiti kūriniai.. 

Tarptautinio meno kūrinių pristatymo kaina yra labai brangi (muito mokestis, draudimas, profesionali pakuotė ir kt.), O NFT įsigijimas kainuoja tik nedidelį mokestį už dujas.

Pirkėjams / kolekcininkams ir menininkams daug lengviau pasinaudoti antrine meno rinka. Aukcionų namai yra pagrindinė paveikslų pardavimo vieta antrinėje rinkoje. Jie užima apie 30%, ir tai yra daug vargo, net gaunant ir parduodant meno kūrinius. Be to, menininkai dabar gauna materialinę antrinių pardavimų procentinę dalį. Pavyzdžiui, mano „Picasso’s Bull“ meno lašas „Nifty Gateway“ leido du kartus realizuoti pajamas iš pardavimo, už pradinį ir antrinį pardavimą. Menininkas, gaunantis dalį antrinės rinkos pardavimo, tradicinėje meno rinkoje yra beveik negirdėtas.

Leidinius galima lengvai sukurti – skaitmeninę tradicinės spaudos leidimo koncepcijos versiją -, todėl pirkėjai / kolekcininkai, kurie negali sau leisti „1 iš 1“, vis tiek gali rinkti menininko kūrinį leidimo forma..

Frakcionavimas (meno kūrinių „akcijų“ siūlymas) dabar yra įmanomas, ir aš netrukus pasiūlysiu dalinę nuosavybės teisę į savo fizinius paveikslus per NFT.

Žinoma, būdamas dailininku geresnę 20 metų dalį, visada būsiu dalinis patyrimo, stovinčio priešais fizinį meno kūrinį, patirtį. Šio jausmo negalima pakartoti metaversijoje … kol kas. Kas žino, kas nutiks, bet esu 100% įsitikinęs, kad nors skaitmeninis menas ir jo patyrimas virtualioje realybėje taps didžiule meno istorijos dalimi, fiziniai meno kūriniai visada bus puoselėjami ir vertinami.

Interviu aiškumo sumetimais suredaguota ir suglaudinta.