암호화 아티스트 및 투자자는 NFT를 신뢰하여 예술 산업을 변화시킵니다.

Winklevoss 형제의 후원으로 대체 불가능한 토큰을위한 선도적 인 시장 인 Nifty Gateway는 디지털 아트 워크와 NFT“Picasso ’s Bull”이 $ 55,555.55에 판매 된 7 월 23 일 현재까지 최대 가치 경매를 기록했습니다..

이 이정표는 분할 소유권, 분산 된 출처 검증 및 블록 체인 기술로 활성화 된 글로벌 유동성 풀의 이점으로 인해 예술 창작자와 투자자 모두 NFT를 탐색하도록 유도합니다..

초현실적 인 며칠. #NFT 피카소에 의해 깨진 예술 기록 # 비트 코인 황소. 엄청난 흥분 & 이제 트위터에서 @JWilliamsFstmed와 같은 사람들이 팔로우했습니다. 안녕하세요. 뿡 빵뀨 &# 129327;

도전을 좋아하지만 후속 작품에 부담감을 느낍니다. 안녕하세요. pic.twitter.com/WFuCBfIS6r

— 트레버 존스 &# 127912; 쫌좀 벌레 2023 년 7 월 25 일

Cointelegraph는 기록적인 가격의 NFT를 만든 Trevor Jones와 미술품 구매자 인 Pablo Rodriguez-Fraile (암호화 예술 박물관)에게 암호화 토큰이 예술의 미래라고 믿는 이유를 알아 보았습니다..

Sam Haig (SH) : 암호 화폐 및 블록 체인 공간에서 활동 한 지 얼마나 되었습니까??

트레버 존스 (TJ) : 기술적 인 배경 자체는 없지만 2016 년 말 개인전을 성공적으로 마친 후 투자 할 돈이 생겨 비트 코인으로 이어졌습니다. 저는 2023 년 하반기에 암호 화폐를 연구하고 투자 한 후 2023 년 암호 화폐를 주제로 한 그림 전시회 인 ‘Crypto Disruption’을 진행하기로 결정했습니다.

Pablo Rodriguez-Fraile (PRF) : 우리는 이더 리움에 이르렀고 2023 ICO 시즌과 그 이후에 주요 참여자였던 지금 약 4 년 동안이 공간에 투자 해 왔습니다. […] NFT와 관련된 투자 외에 Algorand, Hashgraph에 대한 초기 투자에 참여했습니다. , Klaytn 또는 Avalanche,.

SH : 언제 NFT를 처음 만났습니까??

TJ : 저는 2023 년 4 월 맨체스터에서 열린 CoinFestUK에서 제 작품의 일부를 보여 달라는 초대를 받았습니다. 제 첫 번째 암호화 컨퍼런스 였기 때문에 제가 참여할 것이 많았습니다. 결국 NFT 아트 마켓 플레이스의 CEO 인 David Moore와 대화를 나누게되었습니다. KnownOrigin. 그는 NFT의 개념을 제게 설명하려고했습니다.. 

그 당시 제가 생각했던 것은 이것이 효과가 없을 것이라는 생각뿐이었습니다. 특히 제가 그림에서 물리적 인 작업을하는 아티스트로서 저는 그것을 탐구 할 필요가 없었습니다. 내가 너무 틀렸어!

PRF : 상당한 양의 사람들처럼 CryptoKitties는 우리의 “첫 만남”이었습니다. 그러나 우리는 블록 체인 기반 가상 땅 (특히 Somnium Space)과 암호화 예술에서 점을 연결하기 전까지는 NFT의 힘을 실제로보기 시작하지 않았습니다. 우리는 이것을 빌딩 블록으로 사용하여 NFT가 개인과 기업 모두를 위해 디지털 ID와 브랜드를 모두 나타내는 데 얼마나 중요한지 이해했습니다.. 

Jones의 첫 NFT 경매가 입찰 전쟁을 일으켰습니다.

SH : 언제부터 NFT 형태의 예술 창작을 시작 했습니까??

TJ : 9 월경 데이비드와 대화 한 지 5 ~ 6 개월 만에 크립토 트위터에 더 많은 아티스트가 등장하고 NFT와 다양한 마켓 플레이스에 대해 이야기하기 시작했습니다. 디지털 아트 현장에 대한 많은 관심과 흥분이 생겨 났고 몇 명의 아티스트가 자신의 작품을 적당한 가격에 판매하는 것을 보았을 때 (데이비드와 대화 한 후) 내가 틀렸다는 것을 인정해야했습니다. 이 예술 현상을 훨씬 더 철저히 그리고 열린 마음으로 조사해야했습니다. 

재능있는 디지털 아티스트 Money Alotta와의 콜라보레이션 작품 인 첫 NFT를 만들기 위해 12 월까지 기다렸습니다. Alotta는 이미 NFT 분야에서 일하고 있었기 때문에 프로세스의 기술적 측면에서 많은 도움을주었습니다. NFT 하락“EthGirl”을 중심으로 많은 흥분을 불러 일으켰고 심각한 입찰 전쟁 후 70 ETH ($ 10,080)에 판매되어 SuperRare의 ATH 기록을 7 배 경신했습니다.. 

제 NFT 애니메이션이 제 피지컬 페인팅에서 파생 되었기 때문에 제 작품은 매우 부족합니다.. “EthGirl”이후로 저는 12 개의 NFT (9 개월 만에)를 만들었습니다. 이것이 제가 모든 주요 시장 (SuperRare, KnownOrigin, MakersPlace 및 현재 Nifty)에서 ATH 판매 기록을 달성 한 주요 이유 중 하나라고 생각합니다. 게이트웨이.

SH : 투자 할 자산 군으로서 NFT에 대해 어필 한 점?

PRF : 토지 제목과 예술 출처를 블록 체인에 기록하는 것은 항상 우리에게 이치에 맞았습니다. NFT의 주요 이점 중 일부는 저비용 양도성, 저장 용이성, 물리적 세계와 가상 세계 간의 디스플레이 옵션, 도난에 대한 인센티브 부족 (혼합 될 수있는 비트 코인 또는 이더 리움과 반대)입니다. NFT 프로젝트는 또한 자동 2 차 판매 로열티와 아티스트가 갤러리리스트를 중개하지 않고도 글로벌 시장에 자신을 대표 할 수있는 능력을 제공합니다..

SH : 처음 구매 한 NFT는 무엇입니까??

PRF : 디 센트럴 랜드 경매에서 획득 한 토지. 적절하게도 우리의 첫 번째 암호화 예술 작품은 Miss al Simpson의“LADY LUCK”였습니다..

SH : NFT에 계속 투자하고 시간이 지남에 따라 공간이 어떤 방식으로 진화하는 것을보고 싶습니까??

PRF : 물론 우리는 항상 [MOCA]를위한 역사적인 암호 화폐 예술 작품을 획득하는 데 관심이있을 것입니다. 솔직히 우리는 이것이 아름답고 멋진 커뮤니티라고 생각하며, 우리가 바꿀 것이 많지 않습니다. 새로운 돈이이 공간에 들어 오면 우리는 시험을 받게 될 것이며, 저는 모든 사람들이 처음부터 여기에서 그들을 매료시킨 것에 충실 할 수 있기를 바랍니다. 우리가 하나의 비판을 할 수 있다면, 우리는 “보관함”에있는 자산으로 추측하는 모든 수집가에게 NFT의 사용 사례를 추가로 증명할 방법을 찾도록 권장합니다.!

관련 : Cointelegraph Magazine의 NFT Week

NFT는 예술의 미래입니다

SH : 아티스트로서 가장 매력적이며 NFT가 제공하는 혜택은 무엇입니까?? 

TJ : 이제 희귀 한 디지털 아트 시장과 아트 컨셉에 대해 완전히 이해 했으므로 특히 저와 같은 물리적 아티스트 / 페인팅의 관점에서 볼 때 많은 이점이 있습니다.

사운드 트랙으로 디지털 애니메이션을 만드는 것은 저에게 매우 흥미 롭습니다. NFT 애니메이션을 사용하면 이전에는 생각지도 못했던 완전히 새롭고 역동적 인 방식으로 창의적인 아이디어와 전통적인 아트 워크를 표현할 수 있으며, 무엇보다 수익을 창출 할 수 있습니다..

물리적 인 그림과 인쇄물은 적절하게 관리하지 않으면 시간이 지남에 따라 손상 될 수 있지만 디지털 작업은 항상 생성 될 때와 똑같은 시각적 상태로 유지됩니다..

JPG 또는 “정지 이미지”NFT를 통해 실제 그림을 판매하면 그림에 부가 가치를 더할뿐만 아니라 미래의 수집가가 제 판매 기록에 액세스 할 수 있습니다. 내 그림 판매 가격의 투명성은 구매자에게 내 작품과 평판에 대한 확신을 심어줍니다. 즉, 다른 작품이 언제 어떻게 팔렸는지 쉽게 알 수 있기 때문에 내 가격을 과도하게 부 풀리지 않았 음을 알고 있습니다.. 

국제 예술품 배송 비용은 매우 비싸지 만 (관세, 보험, 전문 포장 등) NFT를 구매하는 데는 약간의 가스 비만 소요됩니다..

구매자 / 수집가 및 예술가가 2 차 미술 시장의 혜택을 훨씬 쉽게 누릴 수 있습니다.. 경매장은 2 차 시장에서 그림을 판매하는 주요 장소입니다.. 약 30 %를 차지하고 작품을 판매하는 것도 번거 롭습니다.. 또한 아티스트는 이제 2 차 판매에 대한 재료 비율을 얻고 있습니다. 예를 들어, Nifty Gateway의 “Picasso ’s Bull”아트 드롭을 통해 판매 수익, 초기 하락 및 2 차 판매 수익을 두 번 실현할 수있었습니다. 2 차 시장 판매의 한 조각을 얻는 예술가는 전통 예술 시장에서 거의 들어 본 적이 없습니다.

에디션을 쉽게 만들 수 있습니다 (기존 인쇄 에디션 개념의 디지털 버전). 따라서 1 of 1을 구매할 여유가없는 구매자 / 수집가도 에디션 형태로 아티스트의 작품을 수집 할 수 있습니다..

이제 단편화 (작품에서 “공유”제공)가 가능하며 곧 NFT를 통해 내 실제 그림의 부분 소유권을 제공 할 예정입니다..

물론 20 년의 더 나은 부분을위한 화가로서 나는 항상 물리적 인 예술 작품 앞에 서있는 경험에 부분적 일 것입니다. 이 느낌은 메타 버스에서 재현 할 수 없습니다… 아직. 무슨 일이 일어날 지 누가 알지만 저는 100 % 확신합니다. 디지털 아트를 가상 현실에서 경험하는 것은 예술 이야기의 큰 부분이 될 것입니다., 물리적 인 예술품은 항상 소중히 여기고 소중하게 생각합니다..

명확성을 위해 인터뷰를 편집하고 압축했습니다..