暗号アーティストと投資家はアート業界を変革するためにNFTを信頼しています

Winklevoss兄弟の支援を受けた非ファンジブルトークンの主要な市場であるNiftyGatewayは、デジタルアートワークとNFT「Picasso’s Bull」が55,555.55ドルで販売された、7月23日にこれまでで最大の価値のあるオークションを記録しました。.

マイルストーンは、所有権の細分化、出所の分散検証、ブロックチェーンテクノロジーによって実現されるグローバルな流動性プールのメリットにより、アートクリエーターと投資家の両方がNFTを探求するようになります。.

シュールな数日. #NFT ピカソによって破られた芸術記録 #Bitcoin ブル。大きな興奮 & Twitterで@JWilliamsFstmedのような人がフォローしています @tylerwinklevoss @APompliano &＃129327;

私は挑戦を楽しんでいますが、フォローアップのアートワークに対するプレッシャーを感じています. @niftygateway pic.twitter.com/WFuCBfIS6r

—トレヴァー・ジョーンズ &＃127912; （@trevorjonesart） 2023年7月25日

Cointelegraphは、記録的な価格のNFTの作成者であるTrevor Jonesと、アートワークの購入者である暗号芸術博物館のPablo Rodriguez-Fraileに、暗号トークンがアートの未来であると信じている理由を尋ねました。.

サム・ハイグ（SH）： 暗号通貨とブロックチェーンの分野でどのくらい活動してきましたか?

トレヴァー・ジョーンズ（TJ）： 私には技術的なバックグラウンドはありませんが、2016年の終わりに個展が成功した後、投資するお金があり、ビットコインにたどり着きました。私は2023年の後半に暗号通貨の研究と投資を行った後、「暗号の混乱」と呼ばれる2023年の暗号をテーマにした絵画展に取り組むことにしました。

Pablo Rodriguez-Fraile（PRF）： 私たちは約4年間このスペースに投資しており、2023年のICOシーズン以降はイーサリアムと主要な参加者に早くから参加しています[…] NFTに関連する投資以外に、ハッシュグラフのアルゴランドへの初期投資に参加しています。 、KlaytnまたはAvalanche、ほんの数例を挙げると.

SH： NFTに最初に遭遇したのはいつですか?

TJ： 2023年4月にマンチェスターのCoinFestUKで私の作品の一部を紹介するよう招待されました。これは私の最初の暗号会議だったので、参加することがたくさんありました。結局、NFTアートマーケットプレイスのCEOであるDavidMooreとチャットしました。 KnowOrigin。彼は私にNFTの背後にある概念を説明しようとしていました. 

当時考えていたのは、これはうまくいかないということだけでした。特に、私が絵画で物理的な作品を制作しているアーティストであるため、それを探求する意味がありませんでした。私はとても間違っていました!

PRF： かなりの数の人々のように、クリプトキティは私たちの「最初の出会い」でした。しかし、ブロックチェーンベースの仮想土地（特にソムニウムスペース）と暗号アートのドットを接続するまで、NFTの力を実際に理解し始めませんでした。これをビルディングブロックとして使用して、個人と企業の両方のデジタルIDとブランドの両方を表す上でNFTがどれほど重要になるかを理解しました。. 

ジョーンズの最初のNFTオークションは、入札戦争を引き起こします

SH： NFTの形でアートを作成することを探求し始めたのはいつですか?

TJ： 9月頃にDavidと会話してから5、6か月後に、crypto-Twitterに登場するアーティストが増え、NFTやさまざまなマーケットプレイスが出現することについて話し始めました。デジタルアートシーンの周りには多くの関心と興奮が高まっていました。数人のアーティストが彼らの作品をまともな価格で販売しているのを見たとき、私は間違っていたことを認めなければなりませんでした（Davidとの会話の後）そしてそれ 私はこの芸術現象をもっと徹底的にそしてオープンマインドで調査する必要がありました. 

私は12月まで、才能のあるデジタルアーティストMoneyAlottaとのコラボレーション作品である最初のNFTを作成するのを待ちました。 Alottaはすでにしばらくの間NFTスペースで働いていたので、彼はプロセスの技術的な側面で私を大いに助けてくれました。 NFTドロップ「EthGirl」の周りにはたくさんの興奮があり、深刻な入札戦争の後、70 ETH（$ 10,080）で販売され、SuperRareのATHレコードを7回破りました。. 

私のNFTアニメーションは私の物理的な絵画から派生しているという事実のために、私の仕事は非常に不足しています. 「EthGirl」以来、私は（9か月で）12個のNFTしか作成していません。これが、SuperRare、KnownOrigin、MakersPlace、そして現在はNiftyのすべての主要市場でATHの販売記録を達成した主な理由の1つだと思います。ゲートウェイ.

SH： 投資する資産クラスとしてのNFTについてあなたにアピールしたこと?

PRF： 土地の所有権と芸術の出所の両方をブロックチェーンに記録することは、常に私たちにとって理にかなっています。 NFTの主な利点のいくつかは、低コストの転送可能性、ストレージの容易さ、物理世界と仮想世界の間の表示オプション、盗難のインセンティブの欠如です（混合可能なビットコインやイーサリアムとは対照的）。 NFTプロジェクトはまた、自動化された二次販売ロイヤルティと、アーティストが仲介者としてギャラリストなしでグローバル市場に自分自身を代表する能力を提供します.

SH： 最初に購入したNFTは何でしたか?

PRF： Decentralandオークション中に取得した土地。私たちの最初の暗号アートは、ミス・アル・シンプソンの「LADYLUCK」でした。.

SH： NFTに引き続き投資しますか。また、時間の経過とともに空間がどのように進化することを望んでいますか。?

PRF： もちろん、私たちは常に[MOCA]の歴史的な暗号アートの取得に興味を持っています。率直に言って、これは美しく素晴らしいコミュニティであり、私たちが変えることはあまりありません。新しいお金がこのスペースに入ると、私たちはテストされます、そして私は誰もがそもそもここで彼らを引き付けたものに忠実であり続けることができることを願っています。 1つの批評をすることができれば、「保管庫」に保管されている資産を推測しているすべてのコレクターに、NFTのユースケースをさらに証明する方法を見つけることをお勧めします。!

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NFTは芸術の未来です

SH： アーティストとしてあなたに最も魅力的なNFTによって提供される利点のいくつかは何ですか? 

TJ： 珍しいデジタルアートマーケットとアートコンセプトに頭を悩ませた今、特に私のような物理的なアーティスト/絵画の観点から、非常に多くのメリットがあります。

サウンドトラックを使ってデジタルアニメーションを作成することは、私にとって非常にエキサイティングです。 NFTアニメーションを使用すると、これまで考えもしなかったまったく新しいダイナミックな方法でクリエイティブなアイデアや伝統的なアートワークを表現でき、重要なことに、それらを収益化することができます。.

物理的な絵画や版画は、適切に手入れされていないと、時間の経過とともに損傷する可能性がありますが、私のデジタル作品は常に作成時とまったく同じ視覚状態のままです。.

JPGまたは「静止画像」NFTを介して私の物理的な絵画を販売することは、絵画に付加価値を与えるだけでなく、将来のコレクターが私の販売記録にアクセスできるようにします。私の絵画の販売価格のこの透明性は、私の仕事と評判に対する購入者の信頼を植え付けます。つまり、他の作品がいつ何のために販売されたかを簡単に確認できるため、私が私の価格を過度に膨らませていないことを彼らは知っています。. 

国際的なアートワークの配達の費用は非常に高価です（関税、保険、プロのパッケージングなど）が、NFTの購入はわずかなガス料金しかかかりません.

バイヤー/コレクターやアーティストにとって、セカンダリーアートマーケットの恩恵を受けるのははるかに簡単です. オークションハウスは流通市場で絵画を販売する主な場所です. 約30％かかり、アートワークを売りに出すのも面倒です。. さらに、アーティストは現在、二次販売で重要な割合を獲得しています。したがって、たとえば、ニフティゲートウェイでの「ピカソの雄牛」アートドロップにより、最初のドロップと2回目の販売の2回の販売収入を実現できました。流通市場での販売の一部を手に入れるアーティストは、伝統的なアート市場ではほとんど前例のないものです.

エディションは簡単に作成できます（従来の印刷版のコンセプトのデジタルバージョン）。そのため、1 of 1を購入できないバイヤー/コレクターは、アーティストの作品をエディションの形で収集できます。.

細分化（アートワークで「共有」を提供）が可能になりました。まもなく、NFTを通じて物理的な絵画の分割所有権を提供する予定です。.

もちろん、20年間の大部分の画家である私は、物理的な芸術作品の前に立つという経験に常に部分的です。この感情はメタバースでは再現できません…まだ。何が起こるかは誰にも分かりませんが、私は100％自信を持っています。 デジタルアートとそれをバーチャルリアリティで体験することは、アートの物語の大きな部分になります, 物理的なアートワークは常に大切にされ、大切にされます.

インタビューは明確にするために編集および圧縮されました.