音楽業界を混乱させ、調子を変えるためのブロックチェーン

ブロックチェーンテクノロジーには、金融包摂を高め、世界中の多くの人々の生活を変える力があります。特に、最も必要とされている新興経済国ではそうです。ブロックチェーンテクノロジーの可能性は広く認識されていますが、ビットコイン（BTC）自体の最も厳しい批評家の間でさえ、ブロックチェーンテクノロジーの可能なユースケースは金融業界のみに限定されていると考えられることがよくあります.

ビットコインと一緒に作成された分散型台帳システムは、通貨と資産の分野で強力なユースケースを持っていますが、所有権は不変で証明可能であるため、仲介者や重複のリスクなしに価値をデジタル転送できるようになりましたが、これらの同じアプリケーションは金融以外の多くの他の業界.

この例では、ゲートキーパーによって支配されることが多すぎる音楽業界が顕微鏡下に置かれます。インターネットの出現（Napster、Soundcloud、現在はSpotifyなどのストリーミングプラットフォームが続く）はこれをある程度変えましたが、ブロックチェーンテクノロジーは、クリエイターとそのリスナーに力を与えることになると、次のステップのようです。.

ブロックチェーンテクノロジー、ストリーミング、ロイヤルティ

では、ブロックチェーンは音楽業界をどのように変えているのでしょうか？その効果の中で最も顕著なものの1つは、音楽の販売とストリーミングのプロセスから仲介者を排除する機能です。ストリーミングプラットフォームは音楽の消費方法を変え、リスナーがより広く利用できるようにしましたが、アーティストとファンの間のまったく新しいレベルの仲介も生み出しました.

音楽ストリーミング業界は確かに大幅な改善として登場し、著作権侵害に代わる費用効果が高くユーザーフレンドリーな代替手段を提供し、アーティストが作品の使用料を受け取ることを可能にしています。しかし、このシフトにより、ロイヤルティの分配に関する否定できない矛盾が明らかになりました。多くの場合と同様に、アーティストへのロイヤルティの分配はパレート図に似ており、アーティストのごくわずかな割合が音楽ストリームの大部分を占め、したがってロイヤルティ収入を占めています。.

この支払いの不一致は、アーティストの音楽ジャンルや出身国など、多くの要因によるものです。中国のAliMusicなどのローカライズされたサービスは、地理的なレベルでこれらの問題と戦うのに役立ちますが、ロイヤルティの分配は常に偏ったままであり、少数の超生産的なアーティストが市場の大部分を支配している可能性があります.

アーティストに力を与える

偏った分布が完全に対処できる可能性は低いですが、新興アーティストの条件を改善することは大きな違いを生み、より多様な市場をもたらす可能性があります。また、一般の人々がどの音楽を聴くかについてかなりの影響力を持つ、レーベルやプラットフォームなどのサードパーティの仲介業者が現在保持しているコントロールをシフトするのにも役立ちます。.

ブロックチェーンベースの音楽ストリーミングプラットフォームは、まさにこの問題に取り組んでいます。たとえば、Opusは、2つの異なるピアツーピアネットワークを活用して仲介者を完全に排除し、完全に分散化されたストリーミングプラットフォームを提供します。 Opusは、InterPlanetary File System（IPFS）を使用します。これは、ネットワークのユーザーがサーバーとしても機能するファイル共有とストレージ用のP2Pネットワークです。このようにして、ストリーミングに関連するすべてのホスティング料金が実質的に削除されます.

Opusはまた、支払いレイヤーとしてイーサリアムネットワークを活用しています。スマートコントラクトを使用することで、アーティストは曲の購入またはストリーム時に直接支払いを受けることができます。つまり、コンテンツとロイヤルティの両方が独立して分配されます。このシステムにより、アーティストはプレミアムユーザーによる支払いやフリーミアムユーザーによる広告収入のほぼすべてを保持できます。これは、Opusによると、収入の大部分が90％にもなるとのことです。.

音楽業界の簡素化

Mediachain、Musiclife、eMusicなどの他のプラットフォームは、同じロイヤルティの問題に焦点を当て、同様のテクノロジーを使用して、独立したアーティストに効果的に作成しているパイのより大きな部分を提供します。ただし、ブロックチェーンテクノロジーは、独立したアーティストが、今後のアーティストにとって困難なことが多い業界の他の側面に対処するための簡単で合理化された方法にもなりつつあります。 A 報告する Opusによると：

「事業の規模が小さく、経済的自立性が低いことを考えると、小規模なアーティストは、自身の経済的安定性を確保するために、高いレベルの経済的および法的リテラシーを持っている必要があります。」

ニューヨークを拠点とする企業であるUjoは、音楽の所有権に関する分散型データベースを提供しています。アーティストは、作品をアップロードして売上とヒントを100％無料で獲得できるだけでなく、各プロジェクトの共同編集者と自動的に支払いを分割することもできます。米国の別のプロジェクトであるOpenMusic Initiativeは、ブロックチェーンテクノロジーを使用して音楽の権利所有者を特定し、Soundcloud、Sony、YouTube、Spotify、Netflixなどをメンバーとしてすでに引き付けており、テクノロジーがどれほど影響力があるかを示しています。.

ハーバードビジネスレビューの2023年の記事で、英国のシンガーソングライター、レコードプロデューサー、オーディオエンジニアであるImogen Heapは、ビジュアルアーティストが1つの30秒のクリップを使用してVimeoからすべての動画を削除した事件を思い出します。インポゲンヒープの曲の。彼女によると、ブロックチェーン技術はこれらの問題を解決するのに役立ち、すでに助けています。彼女 書きました：

「将来的には、このような状況を避けたいと思っています。つまり、他の人が私の音楽のライセンスを取得してコラボレーションするための簡単な方法を提供することを意味します。ブロックチェーンを利用した権利と支払いのレイヤーは、そうするための手段を提供する可能性があります。」

アーティストのための新しい収入源

ブロックチェーンは、アーティスト、特に独立したアーティストへの支払い方法をすでに改善し、維持できる金額を増やしながら、作品の著作権と配布のプロセスを合理化しています。これはそれだけではありません。ブロックチェーンテクノロジーにより、ミュージシャンは独立したアーティストの収益のために別の重要なカテゴリを利用できるようになりました。.

独立した今後のアーティストは、多くの場合、強いコミュニティ意識を受け入れています。これは、ファンからの絶え間ない財政的支援につながります。 Opusによると、これは一種の「地元のアーティストをサポートする」という考え方であり、物理音楽とデジタル音楽の両方の販売の収益の市場シェアの32％が独立したレーベルによって保持されている理由を説明している可能性があります。コンサートや商品も収益の大部分を占めることが知られていますが、ブロックチェーンテクノロジーは、これをさらに探求するための新しい方法を提供します。.

ルクセンブルクを拠点とするスタートアップであるANoteMusicは今週初めに、ユーザーが音楽の使用料に投資できるようにすることで、アーティストが資本にアクセスする新しい方法を提供するブロックチェーンベースのプラットフォームを立ち上げると発表しました。このプラットフォームは6月28日に発売される予定であり、リスナーが流通市場で音楽のロイヤルティ株を売買することで、音楽の洞察を活用できるようにすることも目指しています。 ANoteMusicの共同創設者兼CEOであるMarzioSchenaは、当時Cointelegraphに次のように説明しました。「私たちの目標は、音楽投資のための証券取引所プラットフォームを作成することにより、投資家とアーティストの両方にとって音楽の隠れた価値を解き放つことです。」

前述のプラットフォームUjoを使用すると、ユーザーはアーティストをサポートし、「収集可能な」アイテムとして機能するデジタルバッジを販売できます。これは、ファンジブルでないトークンの最も人気のあるアプリケーションの1つになっています。また、ユーザーはお気に入りのアーティストに直接チップを渡すことができます。他の2つのストリーミングプラットフォームであるChoonとeMusicを使用すると、アーティストはプロジェクトをクラウドファンディングして、曲やフルレングスプロジェクトの録音とマーケティングに金銭的な投資を行いながら、新しい収益源を生み出すことができます。.

やりがいのあるファン

ブロックチェーンに裏打ちされたプロジェクトは、音楽ファンに金銭的なインセンティブを生み出すこともでき、体験全体をよりインタラクティブでやりがいのあるものにします。 eMusicなどの一部のプラットフォームは、独占的なコンテンツと低価格でファンに報酬を与えますが、他の方法も適用されています。たとえば、Choonは、パーソナライズされたプレイリストをキュレートすることでリスナーに報酬を提供し、Viberateは、アーティスト、会場、イベントのデータベースに貢献することで、ネイティブのVIBトークンでファンに報酬を提供します。 Inmusikプラットフォームには、アーティストのランキングをキュレートするためにサウンドコイン（$ OUND）でユーザーに報酬を与える同様のシステムがあります.

Viberateなどのプラットフォームにはすでに45万人を超えるアーティストが出演しており、これは印象的な偉業ですが、業界の巨人は新しいブロックチェーンベースのインセンティブモデルも試しています。最も注目すべきは、業界の3大レーベルの1つであるWarner MusicGroupです。フォーブスが発行した記事によると、ワーナーミュージックは 参加しました DapperLabsによって作成されたFlowと呼ばれる新しいブロックチェーンネットワークへの1120万ドルの投資。アップルの戦略的音楽イニシアチブのグローバル責任者であり、ワーナーミュージックの元ビジネス開発担当シニアバイスプレジデントであるジェフブロニコウスキーは、以前にコインテレグラフに次のように語っています。これまでにない新しい方法でアーティストと一緒に。」

音楽におけるブロックチェーンの未来

では、ブロックチェーンテクノロジーは、コントロールと収益をアーティストの手に戻すのに役立つでしょうか？すでに進歩しているようですが、アーティストは比較的高い収益に惹かれているため、成長の余地もたくさんあります。これらの分散型プラットフォームのいくつかを通じてインセンティブを享受できるようになったリスナーにも同じことが言えます。.

アーティストとファンの両方に対するこれらの改善されたインセンティブは、音楽業界でのブロックチェーンの使用を推進するのに役立つ可能性がありますが、業界の以前の事故は、アーティストを新しく改善されたシステムに向けて推進する上で重要な役割を果たす可能性があります.