Artis dan Pelabur Crypto Mempercayai NFT untuk Mengubah Industri Seni

Nifty Gateway, pasaran terkemuka untuk token yang tidak dapat dijangkiti dengan sokongan saudara Winklevoss, mencatatkan lelongan bernilai terbesar setakat ini pada 23 Julai apabila karya seni digital dan NFT “Picasso’s Bull” dijual dengan harga $ 55,555.55.

Tonggak ini datang sebagai faedah pemilikan pecahan, pengesahan asalnya terdesentralisasi dan kumpulan kecairan global yang diaktifkan oleh teknologi blockchain menarik minat pencipta seni dan pelabur untuk meneroka NFT.

Beberapa hari surealis. #NFT rekod seni yang dipecahkan oleh Picasso’s #Bitcoin Lembu. Kegembiraan yang besar & kini diikuti di Twitter oleh orang seperti @JWilliamsFstmed @tylerwinklevoss @APompliano &# 129327;

Saya memang menikmati cabaran tetapi saya merasakan tekanan untuk karya seni susulan saya. @niftygateway pic.twitter.com/WFuCBfIS6r

– Trevor Jones &# 127912; (@trevorjonesart) 25 Julai 2023

Cointelegraph bercakap dengan Trevor Jones, pencipta NFT dengan harga rakaman, dan pembeli karya seni itu, Pablo Rodriguez-Fraile of Museum of Crypto Art, untuk mengetahui mengapa mereka percaya token kriptografi adalah masa depan seni.

Sam Haig (SH): Berapa lama anda aktif dalam ruang cryptocurrency dan blockchain?

Trevor Jones (TJ): Saya tidak mempunyai latar belakang teknikal, tetapi selepas pameran solo yang berjaya pada akhir 2016, saya mempunyai sejumlah wang untuk melabur, yang membawa saya ke Bitcoin. Saya menghabiskan separuh akhir tahun 2023 untuk meneliti dan melabur dalam cryptocurrency dan kemudian memutuskan untuk berusaha ke pameran lukisan bertema crypto untuk tahun 2023, yang disebut “Crypto Disruption.”

Pablo Rodriguez-Fraile (PRF): Kami telah menjadi pelabur dalam ruang selama kira-kira empat tahun sekarang, sejak awal ke Ethereum dan peserta utama pada musim ICO 2023 dan seterusnya […] Di luar pelaburan yang berkaitan dengan NFT, kami telah mengambil bahagian dalam pelaburan awal di Algorand, Hashgraph , Klaytn atau Avalanche, untuk beberapa nama sahaja.

SH: Bilakah anda pertama kali menemui NFT?

TJ: Saya dijemput untuk menunjukkan sebahagian karya saya di CoinFestUK di Manchester pada bulan April 2023. Ia adalah persidangan crypto pertama saya, jadi banyak yang perlu saya ambil. Saya akhirnya berbual dengan David Moore, Ketua Pegawai Eksekutif pasar seni NFT Dikenali Asal. Dia cuba menjelaskan konsep di sebalik NFT kepada saya. 

Yang saya ingat ketika berfikir bahawa ini tidak akan berjaya, dan terutamanya dengan saya sebagai seniman yang membuat karya fizikal dalam lukisan, tidak ada gunanya saya menerokainya. Saya salah!

PRF: Seperti sejumlah orang, CryptoKitties adalah “pertemuan pertama kami”. Tetapi kami tidak benar-benar mula melihat kehebatan NFT sehingga kami menghubungkan titik di tanah maya berasaskan blockchain (Somnium Space, khususnya) dan seni kripto. Kami menggunakannya sebagai asas untuk memahami betapa pentingnya NFT dalam mewakili identiti digital dan jenama untuk individu dan perniagaan.. 

Lelong NFT pertama Jones mencetuskan perang bidaan

SH: Bilakah anda mula meneroka mencipta seni dalam bentuk NFT?

TJ: Lima atau enam bulan selepas perbualan saya dengan David sekitar bulan September ketika saya mula melihat lebih banyak artis muncul di crypto-Twitter dan bercakap mengenai NFT dan pelbagai pasaran muncul. Banyak minat dan kegembiraan berkembang di sekitar bidang seni digital dan ketika saya melihat beberapa artis menjual karya mereka dengan harga yang berpatutan, saya harus mengakui bahawa saya salah (selepas perbualan saya dengan David) dan itu Saya perlu menyelidiki fenomena seni ini dengan lebih teliti dan terbuka. 

Saya menunggu sehingga Disember untuk mencetak NFT pertama saya, yang merupakan karya kolaborasi dengan artis digital berbakat Money Alotta. Alotta sudah beberapa lama bekerja di ruang NFT dan oleh itu dia banyak membantu aspek teknikal prosesnya. Terdapat banyak kegembiraan yang dihasilkan di sekitar kejatuhan NFT “EthGirl” kami dan setelah perang tender yang serius, ia dijual dengan harga 70 ETH ($ 10,080), menghancurkan rekod ATH di SuperRare sebanyak tujuh kali. 

Oleh kerana animasi NFT saya berasal dari lukisan fizikal saya, karya saya sangat jarang. Sejak “EthGirl,” saya hanya membuat 12 NFT (dalam sembilan bulan) dan saya percaya ini adalah salah satu sebab utama mengapa saya berjaya mencapai rekod penjualan ATH di semua pasaran utama – SuperRare, KnownOrigin, MakersPlace dan sekarang Nifty Pintu Gerbang.

SH: Apa yang menarik bagi anda mengenai NFT sebagai kelas aset untuk dilaburkan?

PRF: Merakam kedua-dua judul tanah dan karya seni di blockchain selalu masuk akal bagi kami. Beberapa faedah utama NFT adalah pemindahan kos rendah, kemudahan penyimpanan, pilihan paparan antara dunia fizikal dan maya, kekurangan insentif untuk pencurian (berbanding Bitcoin atau Ethereum, yang boleh dicampur). Projek NFT juga menawarkan royalti penjualan sekunder automatik dan kemampuan seniman untuk mewakili diri mereka ke pasaran global tanpa pemberi galakan sebagai perantara.

SH: Apakah NFT pertama yang anda beli?

PRF: Tanah yang diperoleh semasa lelongan Decentraland. Karya seni kripto pertama kami, cukup tepat, adalah “LADY LUCK” oleh miss al simpson.

SH: Adakah anda akan terus melabur dalam NFT, dan dengan cara apa anda mahu melihat ruang berkembang dari masa ke masa?

PRF: Sudah tentu, kami akan sentiasa berminat untuk memperoleh karya seni kripto bersejarah untuk [MOCA]. Terus terang kami merasakan ini adalah komuniti yang indah dan indah, dan tidak banyak yang akan kami ubah. Ketika wang baru memasuki ruang ini, kita akan diuji, dan saya harap semua orang dapat terus setia dengan apa yang menarik mereka di sini. Sekiranya kita dapat membuat satu kritikan, kita mendorong semua pengumpul yang hanya berspekulasi dengan aset yang disimpan di “peti besi” untuk mencari jalan untuk membuktikan lebih lanjut kes penggunaan NFT!

Berkaitan: NFT Week oleh Cointelegraph Magazine

NFT adalah masa depan seni

SH: Apakah beberapa faedah yang ditawarkan oleh NFT yang paling menarik bagi anda sebagai artis? 

TJ: Sekarang setelah saya sepenuhnya memahami pasaran seni digital dan konsep seni yang jarang berlaku, saya melihat banyak faedah, terutama dari sudut pandang seorang seniman / lukisan fizikal seperti saya:

Membuat animasi digital dengan runut bunyi sangat menarik bagi saya. Animasi NFT membolehkan saya mengekspresikan idea kreatif dan karya seni tradisional saya dengan cara yang sepenuhnya baru dan dinamik yang tidak pernah saya fikirkan sebelumnya dan yang penting, untuk dapat mengewangkannya.

Lukisan dan cetakan fizikal boleh rosak dari masa ke masa jika tidak dijaga dengan baik, sedangkan karya digital saya akan selalu berada dalam keadaan visual yang sama seperti ketika dibuat.

Menjual lukisan fizikal saya melalui JPG atau “gambar pegun” NFT bukan sahaja menambah nilai tambahan pada lukisan itu tetapi memastikan pengumpul masa depan mempunyai akses ke rekod penjualan saya. Ketelusan harga jualan lukisan saya menanamkan keyakinan pembeli terhadap karya dan reputasi saya – iaitu, mereka tahu bahawa saya tidak melambung tinggi harga saya, kerana mereka dapat dengan mudah melihat barang-barang lain yang dijual dan kapan. 

Kos penghantaran karya seni antarabangsa sangat mahal (cukai kastam, insurans, pembungkusan profesional, dan lain-lain), sedangkan membeli NFT hanya memerlukan sedikit kos gas.

Jauh lebih mudah bagi pembeli / pengumpul dan artis untuk mendapat keuntungan dari pasaran seni sekunder. Rumah lelong adalah tempat utama untuk menjual lukisan di pasar sekunder. Mereka mengambil masa sekitar 30%, dan banyak kesulitan malah mendapat karya seni untuk dijual. Lebih-lebih lagi, seniman kini mendapat peratusan material untuk penjualan sekunder. Oleh itu, sebagai contoh, penurunan seni “Picasso’s Bull” saya di Nifty Gateway telah membolehkan saya untuk dua kali memperoleh pendapatan dari penjualan, pada penurunan awal dan juga penjualan sekunder. Seorang seniman yang mendapat sebahagian daripada penjualan pasaran sekunder hampir tidak pernah didengar di pasar seni tradisional.

Edisi dapat dibuat dengan mudah – versi digital dari konsep edisi cetak tradisional – jadi pembeli / pengumpul yang tidak mampu memperoleh 1 daripada 1 masih dapat mengumpulkan karya seniman dalam bentuk edisi.

Fraksionalisasi (menawarkan “saham” dalam karya seni) kini mungkin, dan saya akan segera menawarkan pemilikan pecahan lukisan fizikal saya melalui NFT.

Sudah tentu, sebagai pelukis untuk bahagian yang lebih baik dari 20 tahun, saya akan selalu berpuas hati dengan pengalaman berdiri di hadapan karya seni fizikal. Perasaan ini belum dapat ditiru dalam metaverse…. Siapa tahu apa yang akan berlaku, tetapi saya yakin 100% walaupun begitu seni digital dan mengalaminya dalam realiti maya akan menjadi sebahagian besar dari kisah seni, karya seni fizikal akan sentiasa dihargai dan dihargai.

Temu ramah itu diedit dan dikompresi agar lebih jelas.