Quanto è troppo? Il mercato dell’arte crittografica riunisce tasche profonde e grandi artisti

Con il mercato dei token non fungibili che si avvicina al punto di schiuma, forse è il momento di sedersi e chiedere: “Cosa sta succedendo qui?” I $ 750.000 di proventi della recente vendita di un singolo CypherPunk NFT “alieno”, dopotutto, avrebbero potuto pagare per una casa di dimensioni ragionevoli.

Il mondo delle criptovalute in generale ha solo 12 anni, sta entrando nell’adolescenza, ma l’arte criptata – arte su una blockchain – e i gettoni non fungibili sono solo fuori dai loro terribili due. Il lancio di un CryptoKitties epocale risale al 2023 e al 2023 e il token nonfungibile di Ethereum, ERC-721, utilizzato da molte gallerie digitali e anche NFT non artistici, non è stato sviluppato e implementato fino all’inizio del 2023. è in discussione qui è ancora molto nuovo.

Inoltre, Bitcoin (BTC), il primo progetto blockchain al mondo, era inizialmente solo un modo più efficiente per trasferire denaro, anche se presto è diventato più – una sorta di movimento sociale. Allo stesso modo, l’arte crittografica potrebbe evolversi per essere più di un semplice oggetto da collezione. La tecnologia alla base potrebbe rendere ogni persona sul pianeta, non solo l’1% più ricco, proprietari di opere d’arte uniche, affermano i sostenitori. Oppure, come il vincitore di un’asta di criptovaluta disse a dicembre: “È il mio più grande desiderio che la crittografia venga intesa come una tecnologia liberatrice”.

Non c’è dubbio, però, che l’arte, fisica o digitale, sia anche questione di soldi. Il proprietario d’arte “liberatorio” sopra citato ha anche offerto $ 777.777 per un’opera crittografica dell’artista Beeple (alias Mike Winkelmann), e sembra giusto chiedere alla luce di eventi simili se il mercato dell’arte digitale si sta surriscaldando.

Una cultura emergente?

“È una bolla nel senso che il capitale sta rapidamente volando nel mercato NFT e gran parte di quel capitale proviene da individui che altrimenti utilizzerebbero quel capitale per investire e / o scambiare criptovaluta”, Vladislav Ginzburg, CEO di arte digitale e il mercato da collezione Blockparty, ha detto a Cointelegraph. Ma sta succedendo anche qualcos’altro, ha aggiunto: “C’è una vera cultura del collezionismo che sta emergendo intorno all’arte digitale e ai beni culturali sostenuti da NFT”.

Giovanni Colavizza, assistente professore di discipline umanistiche digitali presso l’Università di Amsterdam, ha dichiarato a Cointelegraph: “Credo che siamo alla scoperta del prezzo pieno insieme alla rapida crescita dello spazio dei collezionabili NFT”. Inoltre, ha aggiunto che più persone benestanti entrano nel mercato, più i “creativi si rendono conto di come questo spazio possa consentire loro di monetizzare il proprio lavoro”.

Il mondo dell’arte crittografica come è attualmente costituito è duplice, ha detto Ginzburg, abbracciando artisti che hanno creato arte digitale dall’inizio ma hanno avuto problemi a monetizzare e distribuire le loro opere – e per i quali la tokenizzazione è un vantaggio – così come artisti fisici tradizionali , molti con un seguito significativo ma che cercano un pubblico globale ancora più ampio.

Justin Roiland, che ha appena venduto un’opera d’arte crittografica per $ 150.000 in un’asta silenziosa su una piattaforma artistica di proprietà dei Gemelli, ad esempio, appartiene al primo gruppo. “È un animatore – una forma di arte digitale – che è stato in grado di monetizzare i suoi personaggi e le sue animazioni tramite mezzi commerciali in un popolare programma televisivo”, ha spiegato Ginzburg, aggiungendo:

“Entrare nello spazio NFT gli ha permesso di rimanere nativamente digitale ma di vendere opere d’arte davvero uniche e di proprietà senza dover imparare un nuovo mezzo, come la stampa.”

Per gli artisti tradizionali desiderosi di adottare gli NFT, “il percorso è meno chiaro”, ha aggiunto Ginzburg, la cui azienda sta esplorando con tali artisti come gli NFT “possono supportare le loro opere fisiche, come” aggiunta “o forse come estensione digitale”.

Una nicchia all’interno di un mercato di nicchia

Il mondo dell’arte tradizionale, dove le transazioni annuali totali superano i 60 miliardi di dollari, sminuisce l’arte digitale, ma rimane ancora un mercato di nicchia “pieno di asimmetrie informative e ogni tipo di ostacolo arbitrario all’ingresso che lo mantengono artificialmente piccolo”, ha osservato Colavizza. Lo spazio NFT, al confronto, è completamente trasparente e aperto a chiunque, quindi non sorprende che alcuni artisti affermati vogliano testare le acque e questo potrebbe avere qualcosa a che fare con la recente attività NFT.

“Molte recenti grandi cadute sono state dovute a creativi affermati con una base di follower che si sono trasferiti a NFT e lo hanno portato con sé”, ha detto Colavizza, citando Beeple, che ha messo all’asta la sua intera collezione NFT per $ 3,2 milioni, inclusa la singola opera citata sopra che è andata per $ 777.777, battendo di 14 volte il precedente record di crypto art di Trevor Jones.

Un altro motivo della recente attività, sicuramente, “è la nuova ondata di criptovalute”, ha detto Colavizza. Bitcoin ed Ether (ETH) hanno raggiunto massimi storici nell’ultimo mese. “Diverse tasche profonde sono state create o sono state create. L’elevata liquidità significa che molti sono alla ricerca di modi per investire e gli oggetti da collezione NFT sono uno spazio in rapida crescita per farlo “. Lo svantaggio di questo è una maggiore volatilità del mercato, ha aggiunto.

Potrebbe esserci anche un aspetto DeFi nella corsa NFT. “Alcuni collezionisti hanno piani chiari per le loro collezioni, ad esempio utilizzandoli come supporto per altre risorse DeFi o per lo sviluppo di proprietà / progetti in mondi virtuali”, ha aggiunto Colavizza. Infatti, FlamingoDAO, il collettivo di crypto art che ha acquistato il CryptoPunk “alieno” per $ 750.000, annunciato la sua intenzione di acquisire NFT e convertirli “in opere frazionate in modo che possano essere inserite nelle piattaforme DeFi emergenti, con i diritti su queste opere detenute e gestite da un numero crescente di persone nell’ecosistema di Ethereum”.

Un paradiso per gli speculatori?

Molti, ovviamente, vedono tutto questo come una razionalizzazione di ciò che è solo speculazione di mercato. Misha Libman, co-fondatrice del mercato dell’arte Snark.art, ha dichiarato a Cointelegraph: “Ci sono chiaramente molti più acquisti speculativi nello spazio crittografico con alcuni acquirenti interessati a lanciare i token NFT a scopo di lucro”, sicuramente più che nell’arte tradizionale mondo. Inoltre, “stiamo vedendo molti artisti emergenti ed è difficile valutare dove i prezzi riflettono la qualità delle opere d’arte o dove sono più guidati dalla speculazione”.

Ginzburg ha convenuto che c’erano molti soldi speculativi in ​​arrivo nel mercato NFT, che potrebbero andarsene altrettanto rapidamente, ma questo accade anche nel mondo dell’arte tradizionale. Tuttavia, il fondamento del mercato dell’arte tradizionale è il collezionismo. Ha aggiunto:

“I puri speculatori tendono ad essere identificati, isolati e messi in mostra abbastanza rapidamente. Il collezionismo mantiene stabili i prezzi e il mercato cresce in modo affidabile. Questa cultura del collezionismo sta emergendo negli NFT e sarà entusiasmante da vedere “.

Alla domanda su come vengono determinati i prezzi dell’arte criptata, Ginzburg ha risposto che le regole di base assomigliano a quelle dell’arte tradizionale: chi sono gli artisti? Quali sono i loro background e risultati? Il loro lavoro è di qualità? Quali collezionisti sono interessati a loro o possiedono già il loro lavoro? Quali gallerie / piattaforme mostrano la loro arte?

“Se c’è una differenza principale che vedo, sono le nuove libertà creative che l’arte digitale offre al creatore”, ha detto Ginzburg. “Giudicherei gli NFT anche in base al numero di nuovi elementi che possono riunire: audio, movimento, accompagnamento fisico, ecc.”

Priyanka Desai, rappresentante della comunità presso FlamingoDAO, ha detto a Cointelegraph che una grande differenza rispetto al prezzo dell’arte tradizionale è che “non c’è una casa d’aste che prende un taglio, è peer to peer” e spetta anche ai creatori di contenuti decidere quando un’offerta sarà accettato. Case d’aste d’arte tradizionali come Christie’s e Sotheby’s Can caricare commissioni del 25% o superiori. Open Sea, una piattaforma di vendita NFT, in confronto, prende solo il 2,5% per le vendite sulla sua piattaforma.

La maggior parte delle transazioni NFT avviene in Ether, la seconda criptovaluta più grande del mondo dopo Bitcoin. Cosa accadrebbe all’attività di crypto art se il prezzo di ETH e / o BTC crollasse, come è successo a marzo 2023? “Può accadere in qualsiasi mercato, e accade nell’arte tradizionale”, ha detto Desai. In ogni caso, il mercato NFT ha iniziato a crescere ben prima dell’ultima rincorsa delle criptovalute.

Chi sono i collezionisti?

Speculatori a parte, il profilo del tipico collezionista d’arte criptato differisce molto dai collezionisti d’arte tradizionali? L’acquirente di crypto art “tende ad essere giovane e esperto di tecnologia. Hanno già familiarità con le criptovalute, anche se non ne possiedono nessuna “, ha detto Ginzburg. Il mercato è globale, ma la maggior parte dei partecipanti è americana o europea, anche se ha ammesso che “le cose stanno cambiando molto rapidamente. Possono o non possono essere collezionisti d’arte, ma sono decisamente interessati alla cultura in quanto si riferisce alla musica e alla moda “.

Libman ha detto a Cointelegraph: “I collezionisti che stiamo vedendo in questo spazio di solito non provengono dal mondo dell’arte tradizionale. Sono generalmente giovani, istruiti, attenti alla tecnologia e, proprio come altri mercati di collezionisti, professano gusti e strategie specifici “. Man mano che il mondo dell’arte criptata diventa più saturo di NFT, stanno diventando più selettivi, ha aggiunto Libman.

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FlamingoDAO, il collettivo di crypto art lanciato a ottobre, ha 55 membri – tutti investitori accreditati – tra cui “persone deep crypto, deep NFT”, ha detto Desai, ma anche collezionisti del mondo dell’arte tradizionale che vogliono passare alla crypto art. Sono un mix di età – “anche poche persone sopra i 50 anni”.

Una moda indotta da COVID?

La domanda di arte tokenizzata precipiterà se e quando la pandemia di coronavirus finirà e le persone visiteranno di nuovo musei e gallerie d’arte? “Non c’è dubbio che la pandemia abbia dato un enorme impulso al mercato dell’arte digitale”, ha detto Libman, ma i musei stavano espandendo le loro collezioni d’arte digitale prima di COVID-19 e si aspetta che quel processo continui.

“Quando esaminiamo l’adozione del formato digitale in altri settori, dall’editoria al cinema e alla musica, riteniamo che l’espansione del mercato dell’arte digitale sia inevitabile”, ha affermato, aggiungendo:

“Se la persona lo sta vivendo su una parete o tramite il proprio smartphone cambia solo il formato. Il digitale consente agli artisti di raggiungere un pubblico molto più ampio senza le complicazioni di attraversare i confini fisici, richiedere visti e occuparsi di vari aspetti logistici “.

Tutti possederanno l’arte digitale?

Nel complesso, ha affermato Libman: “Lo spazio artistico NFT è un mercato emergente e, nel tempo, maturerà e probabilmente assomiglierà alla sua controparte tradizionale”. Colavizza ha aggiunto: “Sono ottimista, ma anche consapevole che la volatilità è alta e quindi ci saranno degli urti lungo la strada.”

Secondo Ginzburg: “Le prospettive qui sono estremamente positive, poiché vedremo alcuni dei veri grandi artisti digitali – che si sono limitati a monetizzare il loro lavoro tramite mezzi commerciali – iniziare seriamente a concentrarsi sulla loro opera d’arte personale come generatore di entrate tramite NFT. “

In futuro, il possesso di opere d’arte uniche non sarà limitato alle élite che patrocinano Christie’s e Sotheby’s, ha detto Desai a Cointeleraph. “Tutti avranno l’arte digitale sulle proprie pareti. Possedere arte digitale farà parte della tua esistenza digitale (online) “, parte della tua identità, come condividere i tuoi Mi piace nella musica o nei film sui social media.