Berapa harga yang terlalu banyak? Pasar seni kripto menyatukan poket dalam dan artis besar

Dengan pasaran token yang tidak dapat dijangkiti menghampiri titik buih, mungkin sudah waktunya untuk duduk dan bertanya: “Apa yang berlaku di sini?” Hasil $ 750,000 dari penjualan baru-baru ini “alien” CypherPunk NFT, bagaimanapun, boleh membayar rumah yang cukup besar.

Dunia kripto pada umumnya hanya berusia 12 tahun, memasuki usia remaja, tetapi seni kripto – seni pada blockchain – dan token yang tidak mudah dijangkiti keluar dari kedua-duanya yang mengerikan. Pelancaran CryptoKitties yang menentukan zaman bermula pada tahun 2023 dan 2023, dan token Ethereum yang tidak berjangkit, ERC-721 – yang digunakan oleh banyak galeri digital dan juga NFT bukan seni – tidak dikembangkan dan dilancarkan sehingga awal tahun 2023. Apa yang sedang dibincangkan di sini masih sangat baru.

Lebih-lebih lagi, Bitcoin (BTC), projek blockchain pertama di dunia, pada mulanya hanyalah cara yang lebih efisien untuk memindahkan wang, walaupun ia menjadi lebih banyak – sejenis gerakan sosial. Dengan cara yang sama, seni kripto mungkin berkembang menjadi lebih daripada sekadar koleksi lain. Teknologi di belakangnya dapat menjadikan setiap orang di planet ini – bukan hanya 1% teratas – pemilik karya seni yang unik, kata penyokong. Atau, sebagai pemenang lelong seni kripto kata pada bulan Disember: “Keinginan terbesar saya agar crypto dapat difahami sebagai teknologi yang membebaskan.”

Namun, tidak ada persoalan bahawa seni – fizikal atau digital – juga mengenai wang. Pemilik seni “membebaskan” yang disebutkan di atas juga telah menawar $ 777,777 untuk karya kripto oleh artis Beeple (aka Mike Winkelmann), dan nampaknya wajar untuk menanyakan peristiwa serupa sama ada pasaran seni digital terlalu panas.

Budaya yang baru muncul?

“Ini adalah gelembung dalam arti bahawa modal dengan cepat terbang ke pasaran NFT dan sebahagian besar modal itu berasal dari individu yang sebaliknya akan menggunakan modal itu untuk melabur dan / atau menukar cryptocurrency,” Vladislav Ginzburg, CEO seni digital dan Blockparty pasaran tertagih, kata Cointelegraph. Tetapi sesuatu yang lain sedang berlaku juga, dia menambahkan: “Terdapat budaya koleksi yang nyata muncul di sekitar aset digital dan seni budaya yang disokong oleh NFT.”

Giovanni Colavizza, penolong profesor kemanusiaan digital di University of Amsterdam, mengatakan kepada Cointelegraph: “Saya percaya kami berada dalam penemuan harga penuh bercampur dengan pertumbuhan ruang koleksi NFT yang pesat.” Lebih jauh lagi, dia menambah bahawa semakin banyak individu kaya masuk ke pasar, semakin banyak “kreatif yang menyedari bagaimana ruang ini dapat memungkinkan mereka mengewangkan hasil kerja mereka.”

Dunia seni kripto seperti yang dibentuk sekarang adalah dua kali ganda, kata Ginzburg, merangkul seniman yang telah mencipta seni digital sejak awal tetapi menghadapi masalah untuk mengewangkan dan mengedarkan karya mereka – dan untuk siapa tokenisasi adalah kebaikan – serta seniman tradisional dan fizikal , banyak dengan pengikut yang ketara tetapi yang mencari khalayak global yang masih lebih besar.

Justin Roiland, yang baru menjual karya seni kripto dengan harga $ 150,000 pada lelongan senyap di platform seni milik Gemini, misalnya, tergolong dalam kumpulan pertama. “Dia adalah seorang animator – bentuk seni digital – yang telah dapat mengewangkan watak dan animasinya melalui cara komersial di sebuah rancangan televisyen yang popular,” jelas Ginzburg, sambil menambahkan:

“Masuk ke ruang NFT telah memungkinkannya untuk tetap asli digital tetapi menjual karya seni yang benar-benar unik dan boleh dimiliki tanpa perlu mempelajari media baru, seperti pembuatan cetakan.”

Bagi seniman tradisional yang berminat untuk menggunakan NFT, “jalannya kurang jelas,” tambah Ginzburg, yang syarikatnya meneroka dengan seniman seperti itu bagaimana NFT “dapat menyokong karya fizikal mereka, sebagai ‘add-on’ atau mungkin peluasan digital.”

Niche dalam pasaran khusus

Dunia seni tradisional, di mana jumlah urus niaga tahunan melebihi $ 60 bilion, seni digital kerdil, tetapi ia tetap menjadi pasaran khusus yang “penuh dengan asimetri maklumat dan semua jenis halangan sewenang-wenangnya untuk masuk yang membuatnya secara artifisial kecil,” kata Colavizza. Ruang NFT, sebagai perbandingan, sepenuhnya telus dan terbuka untuk sesiapa sahaja, jadi tidak menghairankan bahawa sebilangan artis terkenal ingin menguji perairan, dan itu mungkin ada kaitan dengan aktiviti NFT baru-baru ini.

“Beberapa penurunan besar baru-baru ini disebabkan oleh kreatif yang ada dengan basis pengikut berpindah ke NFT dan membawanya bersama,” kata Colavizza, mengutip Beeple, yang melelong seluruh koleksi NFTnya dengan harga $ 3.2 juta, termasuk satu karya yang disebutkan di atas yang pergi. dengan harga $ 777,777, memecahkan rekod seni kripto Trevor Jones sebelumnya sebanyak 14 kali.

Sebab lain untuk aktiviti baru-baru ini, pastinya, “adalah lonjakan baru dalam crypto,” kata Colavizza. Bitcoin dan Ether (ETH) mencapai tahap tertinggi dalam sejarah bulan lalu. “Beberapa poket dalam sedang atau telah dibuat. Kecairan yang tinggi bermaksud ramai yang mencari cara untuk melabur, dan koleksi NFT adalah ruang yang berkembang pesat untuk melakukannya. ” Kelemahannya adalah turun naik pasaran yang lebih tinggi, tambahnya.

Mungkin ada aspek DeFi untuk menjalankan NFT juga. “Beberapa pengumpul mempunyai rancangan yang jelas untuk koleksi mereka – misalnya, menggunakannya sebagai sandaran untuk aset DeFi lain atau untuk mengembangkan harta tanah / projek di dunia maya,” tambah Colavizza. Memang, FlamingoDAO, kolektif seni kripto yang membeli CryptoPunk “alien” dengan harga $ 750,000, diumumkan niatnya untuk memperoleh NFT dan mengubahnya “menjadi karya pecahan sehingga dapat disambungkan ke platform DeFi yang baru muncul, dengan hak atas karya ini dipegang dan dikelola oleh semakin banyak orang di ekosistem Ethereum.”

Surga bagi spekulator?

Sudah tentu, banyak yang melihat ini sebagai rasionalisasi spekulasi pasaran. Misha Libman, pengasas bersama di pasar seni Snark.art, memberitahu Cointelegraph: “Terdapat banyak pembelian spekulatif di ruang kripto dengan beberapa pembeli berminat untuk membalikkan token NFT untuk mendapatkan keuntungan,” jelas lebih daripada seni tradisional dunia. Lebih-lebih lagi, “kami melihat banyak seniman baru muncul, dan sukar untuk mengetahui di mana harganya mencerminkan kualiti karya seni atau di mana harganya lebih didorong oleh spekulasi.”

Ginzburg bersetuju bahawa terdapat banyak wang spekulatif yang masuk ke pasar NFT, yang dapat meninggalkan begitu cepat, tetapi ini juga berlaku di dunia seni tradisional. Namun, asas pasaran seni tradisional adalah koleksi. Dia menambah:

“Spekulator murni cenderung dikenali, diasingkan, dan ditunjukkan dengan cepat. Pengumpulan barang menjadikan harga stabil dan pasaran terus berkembang. Budaya pengumpulan ini muncul di NFT, dan sangat menarik untuk dilihat. “

Ditanya bagaimana harga seni kripto ditentukan, Ginzburg menjawab bahawa peraturan asasnya menyerupai peraturan seni tradisional: Siapa seniman? Apa latar belakang dan pencapaian mereka? Adakah karya mereka mempunyai kualiti? Pengumpul mana yang berminat dengan mereka atau sudah memiliki karya mereka? Galeri / platform mana yang mempamerkan seni mereka?

“Sekiranya ada satu perbezaan utama yang saya lihat, itu adalah kebebasan kreatif baru yang diberikan oleh seni digital kepada penciptanya,” kata Ginzburg. “Saya juga menilai NFTs mengenai berapa banyak elemen baru yang dapat mereka kumpulkan: audio, pergerakan, iringan fizikal, dll.”

Priyanka Desai, wakil masyarakat di FlamingoDAO, mengatakan kepada Cointelegraph bahawa perbezaan besar dari harga seni tradisional adalah bahawa “tidak ada rumah lelong yang memotong, itu adalah sebaya,” dan itu juga bergantung kepada pembuat konten untuk memutuskan kapan tawaran akan diterima. Rumah lelong seni tradisional seperti Christie’s dan Sotheby’s can menagih komisen 25% atau lebih tinggi. Open Sea, platform penjualan NFT, sebagai perbandingan, mengambil hanya 2.5% untuk penjualan di platformnya.

Sebilangan besar transaksi NFT dilakukan di Ether, cryptocurrency kedua terbesar di dunia selepas Bitcoin. Apa yang akan berlaku dengan aktiviti seni kripto jika harga ETH dan / atau BTC jatuh, seperti yang berlaku pada bulan Mac 2023? “Ini dapat terjadi di pasar mana pun, dan itu terjadi dalam seni tradisional,” kata Desai. Walau bagaimanapun, pasaran NFT mula meningkat dengan baik sebelum kenaikan cryptocurrency terkini.

Siapa pengumpulnya?

Selain itu, adakah profil pengumpul seni kripto khas berbeza dengan pengumpul seni tradisional? Pembeli seni kripto “cenderung muda dan mahir dalam bidang teknologi. Mereka sudah biasa dengan crypto, walaupun mereka tidak memilikinya, “kata Ginzburg. Pasarannya global, tetapi kebanyakan peserta adalah orang Amerika atau Eropah, walaupun dia mengakui bahawa “ini berubah dengan cepat. Mereka mungkin atau mungkin bukan pengumpul seni, tetapi mereka pasti berminat dengan budaya kerana ia berkaitan dengan muzik dan fesyen. “

Libman memberitahu Cointelegraph: “Kolektor yang kami lihat di ruang ini biasanya bukan berasal dari dunia seni tradisional. Mereka pada umumnya muda, berpendidikan, mesra teknologi, dan seperti pasar pengumpul lain, mempunyai cita rasa dan strategi tertentu. ” Oleh kerana dunia seni kripto menjadi lebih tepu dengan NFT, mereka menjadi lebih selektif, tambah Libman.

Berkaitan: Tokenized art: NFT melukis masa depan yang cerah untuk artis, teknologi blockchain

FlamingoDAO, kolektif seni kripto yang dilancarkan pada bulan Oktober, mempunyai 55 ahli – semua pelabur yang diakreditasi – termasuk “crypto mendalam, orang NFT mendalam,” kata Desai, tetapi juga pengumpul dari dunia seni tradisional yang ingin beralih ke seni crypto. Mereka adalah gabungan usia – “bahkan beberapa orang berusia lebih dari 50 tahun.”

Mod yang disebabkan oleh COVID?

Adakah permintaan untuk seni token terjun sekiranya dan ketika wabak coronavirus berakhir dan orang-orang lagi mengunjungi muzium dan galeri seni? “Tidak ada keraguan bahwa pandemi telah memberikan dorongan besar untuk pasar seni digital,” kata Libman, tetapi muzium memperluas seni koleksi seni digital mereka sebelum COVID-19, dan dia mengharapkan proses itu akan berlanjut.

“Ketika kita melihat penerapan format digital di industri lain, dari penerbitan hingga filem dan muzik, kita percaya bahawa pengembangan pasaran seni digital tidak dapat dihindari,” katanya, sambil menambahkan:

“Sama ada orang yang mengalaminya di dinding atau melalui telefon pintar mereka hanya mengubah formatnya. Digital membolehkan artis menjangkau khalayak yang lebih luas tanpa komplikasi melintasi sempadan fizikal, memohon visa, dan mengenai diri mereka dengan pelbagai logistik. “

Adakah semua orang akan memiliki seni digital?

Secara keseluruhan, kata Libman: “Ruang seni NFT adalah pasar yang sedang berkembang, dan lama kelamaan, ia akan semakin matang dan mungkin menyerupai rakan tradisionalnya.” Colavizza menambah: “Saya optimis sementara juga sedar bahawa turun naik adalah tinggi dan oleh itu akan terjadi banyak kenaikan.”

Menurut Ginzburg: “Tinjauan di sini sangat positif, kerana kita akan melihat beberapa seniman digital yang benar-benar hebat – yang telah terbatas untuk mengewangkan karya mereka melalui cara komersial – mula memberi tumpuan serius pada karya seni peribadi mereka sebagai penjana pendapatan melalui NFT. “

Di masa depan, memiliki seni yang unik tidak akan terhad kepada golongan elit yang melindungi Christie dan Sotheby, kata Desai kepada Cointeleraph. “Semua orang akan mempunyai seni digital di dinding mereka. Memiliki seni digital akan menjadi sebahagian dari kewujudan digital (dalam talian) anda, ”bahagian identiti anda, seperti berkongsi suka anda dalam muzik atau filem melalui media sosial.