토큰 화 된 예술 : NFT는 아티스트, 블록 체인 기술의 밝은 미래를 그린다

9 월 23 일, 경매장의 거대 기업인 Christie ‘s는 최초의 대체 불가능한 토큰 (NFT)을 경매에서 판매 할 계획을 발표했습니다. 이는 수집가의 새로운 소유권을 부여하기 위해 블록 체인 기반 토큰을 사용한 디지털 아트 작품 경매에서 기록적인 10 만 달러 판매 기록을 세운 지 불과 1 주일이었습니다..

한편 Anthony Pompliano, Morgan Creek Digital 공동 창립자 겸 파트너, 썼다 9 월 21 일 : "저는 개인적으로 디지털 아트 시가 총액이 물리적 미술 시가 총액보다 커질 것이라고 믿습니다. 오늘은 말도 안되게 들릴 수도 있습니다.” 

분명히 디지털 아트 시장은 뜨거워지고 있습니다. 디지털 갤러리 Nifty Gateway의 공동 설립자 인 Duncan Cock Foster는 Cointelegraph에 다음과 같이 말했습니다.“디지털 아트 운동은 믿을 수 없을 정도로 빠른 속도로 성장하고 있습니다. 우리가보고있는 성장의 정도는 관련된 모든 사람들을 놀라게했습니다.” 

이것의 대부분은 아마도 여행을 줄이고 미술관을 폐쇄 한 코로나 바이러스 전염병 때문일 수 있습니다. “디지털 아트를 사용하면 사람들이 집, 컴퓨터, 휴대폰에서 예술에 참여하고 이미지 / 비디오를 쉽게주고받을 수 있습니다. 따라서 디지털 아트는 역사상이 시대에 특히 적합합니다.”공동 저자 인 Blake Finucane 코인 텔레그래프는“Crypto art : A decentralized view”라는 제목의 NFT 기반 아트에 대한 포지셔닝 논문을 발표했습니다. 그러나 다른 일이 진행될 수 있습니다. 디지털 아트의 역사적인 문제 중 하나는 “수익 화가 본질적으로 불가능”하다는 것이 었습니다.

“gif, meme, 디지털 이미지, 디지털 비디오와 같은 디지털 형식으로 만 존재하는 것이 있다면 간단히 스크린 샷을 찍거나 복사하거나 붙여 넣거나 복제하는 것이 쉽습니다. 디지털 아트 워크를 상업적으로 판매하는 경우에는 복사하기가 매우 쉽고 실제로 원본 아트 워크가 무엇인지 추적하기가 어렵 기 때문에 디지털 아트 워크의 가치가 떨어집니다. “

하지만 디지털 아트 워크가 토큰 화되면 항상 토큰을 통해 원본을 추적 할 수 있습니다. “누군가가 원본을 실제로 ‘소유’할 수 있기 때문에 상업적 가치를 훨씬 쉽게 얻을 수 있습니다.”라고 그녀는 말했습니다..

암스테르담 대학의 디지털 인문학 조교수 인 Giovanni Colavizza는“디지털 아트에 매우 중요합니다. 토큰 화를 통해 이전에 문제가되었던 예술 형식으로부터 가치를 교환하고 창출 할 수 있습니다.”라고 덧붙였습니다.

9 월 18 일, NFT 판매 데이터를 추적하는 웹 사이트 NonFungible.com, 신고 예술 관련 NFT 거래량 ($ 162,385)에서 사상 최고치를 기록했으며, 9 월 22 일에 그 뒤를 이어 두 번째로 높은 일일 총액 ($ 123,205)을 기록했습니다. 블록 체인 기반 디지털 아트의 미국 달러 매출이 6 월 이후 상승세를 보였습니다..

디지털 아트 + 블록 체인 = 암호화 아트

디지털 아트는 수십 년 동안 존재 해 왔습니다. 예술가 시작 실험 1950 년대와 1960 년대에 컴퓨터를 사용했지만 디지털 아트가 블록 체인 플랫폼에서 토큰 화 된 것은 최근에 불과합니다. 예를 들어, 많은 디지털 갤러리에서 사용되는 이더 리움의 대체 불가능한 토큰 인 ERC-721은 2023 년 초까지 개발 및 출시되지 않았습니다..

전통 예술 세계는 종종 전자 예술을 무시하고 다음과 같이 질문합니다. 디지털 예술로 복사 할 수 있는데 왜 디지털 예술을 꺼내야합니까? — Blockparty의 CEO Vladislav Ginzburg가 설명했습니다. 하나, "[NFT] 기술을 사용하여 원래 디지털 자산이 있음을 증명할 수 있습니다.." Ginzburg는 디지털 아트를 디지털 아트처럼 Kindle 및 iPad와 같은 읽기 장치가 등장 할 때까지 수십 년 동안 큰 관심없이 존재했던 eBook과 비교했습니다.. "디지털 아트는 지금 Kindle과 iPad의 순간을 맞이하고 있습니다.," 그 말했다 아트 페스티벌 CADAF Online에서 연설하면서.

Cock Foster는“예술 세계는 디지털 아트를 수집하는 방법을 갈망 해 왔으며 NFT는이 문제에 대한 완벽한 솔루션입니다.”라고 말했습니다. 모든 사람이 디지털 아트와 암호화 아트를 구별해야하며, 후자는 토큰 화되거나 블록 체인이 활성화 된 것입니다. 전자의 버전. Colavizza가 공동 저술 한 앞서 언급 한 “Crypto art”포지셔닝 논문에 따르면이 이론은 간다 이 같은:

“아티스트가 만든 디지털 자산을 디지털 갤러리에 추가하면 토큰이 스마트 계약에 의해 생성되어 아티스트의 지갑에 입금됩니다. 토큰은 예술 작품에 영구적으로 연결되며 기본 예술 작품의 소유권과 진위를 나타내는 고유 한 고유 자산입니다. 작품이 생성되면 팬이나 수집가가 구매할 수 있고 다른 희귀 한 유물처럼 수집가가 나중에 교환, 거래 또는 보유 할 수있는 주어진 블록 체인에서 작품의 수명이 시작됩니다.”

아티스트가 암호 화폐를 받아 들일 것인가?

물론 장애물이 남아 있습니다. 난해한 기술인 NFT를 사용하도록 주류 아티스트를 설득하는 것은 틀림없이 도전이 될 수 있습니다. Cock Foster는 다음과 같이 말했습니다.“6 개월 전에 주류 아티스트를이 공간에 모집하는 데 훨씬 더 많은 어려움이있었습니다. 더 이상 그렇게 어렵지 않습니다.” 

한편, 예술가들은“Right Place & 비트 코인 (BTC)의 가격 변동을 기반으로 한 디지털 아트 작품 인 Right Time “또는 아티스트 Trevor Jones의 디지털 아트 워크”Picasso ’s Bull “을 위해 7 월에 Nifty Gateway에서 지불 한 $ 55,555입니다.

또한 “NFT는 믿을 수 없을 정도로 새로운 창의적 매체입니다.”라고 Cock Foster는 말했습니다. “예술가들은 물리적 예술로는 할 수없는 일들을 NFT 매체로 할 수 있습니다. 이것이 그들이 관심을 갖는 주된 이유입니다.”

2 차 판매도 유혹입니다. 수집가가 Asynchronous Art에서 디지털 아트 워크를 구매하면 해당 판매에 대한 수수료 (예 : 10 %)가 아티스트에게 지급됩니다. 그러나 수집가가 2 년 후 작품을 판매하면 아티스트는 2 차 판매에 대해 20 %의 수수료를받습니다. 이것은 자동으로 발생하며 소프트웨어에 기록되며 블록 체인 기반 디지털 아트의 “혁명적 인”측면 중 하나라고 Async Art의 설립자 겸 CEO 인 Conlan Rios는 Cointelegraph에 말했습니다. 이러한 판매는 “블록 체인 기술이 등장하기 전에는 불가능했습니다”라고 Finucane은 확인했습니다..

디지털 아트의 또 다른 참신함은 레이어의 판매라고 Rios는 말하며 수집가는 “레이어”를 별도로 구매할 수 있다고 말했습니다.이 작업은 아트웍의 색상, 회전 또는 심지어 “상태를 변경하는 것과 같은 소유자 프로그래밍 옵션을 종종 제공하는 걸작에서 파생 된 작품”입니다. ” 이것은 완전히 새로운 수익원을 나타냅니다..

반 직관적 인 개념 

Cock Foster는 Cointelegraph에“성장에 가장 큰 장벽은 사람들이 NFT가 무엇인지 이해하는 데 어려움이 있다는 것입니다. 사람들이 마음을 이해하는 데 어려움을 겪는 것은 직관에 반하는 개념이지만 “사람들이 NFT가 무엇이며 왜 그 개념이 그렇게 강력한 지 이해하면 빠르게 집착하게됩니다.”

그래도 Rios는 토큰 화 된 예술 작품을 구매할 때 “신용 카드를 꽂을 수는 없습니다”라고 Cointelegraph에 말했습니다. 먼저 NFT를 보관할 디지털 지갑을 만들어야하며 가스 요금 등에 대해 알아야합니다. “이것이 아마도 가장 큰 장애물 일 것입니다.” Colavizza는 다음과 같이 동의했습니다.“암호화 예술을 탐색하는 방법을 아는 데 많은 시간과 노력을 투자해야합니다. 이것은 진입 장벽을 만듭니다.”

Finucane은“많은 사람들이 여전히 블록 체인 기술에 위협을 받고 있습니다.”라고 Cointelegraph에 말하면서 주요 과제는 블록 체인에 들어가기 전에 작품의 인증 / 검증을 중심으로한다고 말했습니다. 그녀는 다음과 같이 덧붙였습니다.

“NFT는 순전히 디지털 형식으로 작업하는 아티스트에게 특히 유용합니다. 많은 아티스트는 페인팅, 조각 등과 같은 물리적 매체에서 작업하는 경우 작업에 얼마나 적합한 지 확신하지 못할 수 있습니다.” 

CADAF 및 New Art Academy의 창립자이자 CEO 인 Elena Zavelev는 Cointelegraph에 “COVID 기간 동안 발생한 글로벌 디지털화는 이전에는 불가능했던 디지털 아티스트에게 기회를 제공했습니다.”라고 말했습니다. 또한 블록 체인 기술의 인기는 전통 예술 커뮤니티에서 널리 받아 들여지면 디지털 아트에 대한 수익 창출 기회를 증가시킬 것이라는 희망을 가져 왔습니다. 그러나 지금까지:

“그 채택은 여전히 ​​일화입니다. 언젠가는 주류 예술 커뮤니티에서 새로운 기술이 블록 체인보다 더 쉽게 활용되고 더 나은 도구로 대체된다면 놀라지 않을 것입니다.”

크립토 아트는 여전히 박물관, 전시회, 큐레이터, 경매장 및 박람회를 통해 전통 예술에서 볼 수있는 것과 같은 생태계를 개발해야한다고 Colavizza는 덧붙였습니다. “인식, 명성 및 가치를 창출하는 사회적 메커니즘은 아직 존재하지 않습니다. 이는 수집가와 예술가에게 기회이자 도전입니다.”

그렇다면 확장성에 대한 질문이 있습니다. 블록 체인이 실제로 모든 데이터 흐름을 처리 할 수 ​​있습니까? Rios는 현재 ERC-721 토큰을 사용하여 Ethereum에서 갤러리 비즈니스를 운영하고 있지만 그는 “블록 체인에 구애받지 않습니다”. 이더 리움은 “튼튼하지만 비싸고 느리다”고 코인 텔레그래프에 말했다. 높은 가스 가격과 같은 플랫폼의 단점은 연령대를위한 작품을 제작하는 아티스트에게 정당화 될 수 있습니다. 플랫폼은 수십 년 동안 지속될 것입니다.. 

물리적 예술만큼 큰?

Pompliano가 제안한 것처럼 블록 체인 기반 디지털 아트가 언젠가 시장 가치에서 물리적 예술을 능가 할 수 있을까요? 아직 그렇게 멀리 갈 준비가되어있는 사람은 많지 않습니다. Finucane은 Cointelegraph에 “전통 예술만큼 ‘크게’될 것이라고 말하지는 않겠지 만, 전통 예술과 함께 미술관 및 미술사 수업에서 눈에 띄는 자리를 차지할 것이라고 믿습니다.”라고 말했습니다. 

Cock Foster는 다음과 같이 덧붙였습니다. “단기적으로 이것이 물리적 예술 판매에 영향을주지는 않습니다.” 예술은 제로섬 게임이 아닙니다. “NFT는 물리적 예술 세계에서 구매자를 훔치는 것이 아니라 세계에서 판매되는 예술의 양을 늘림으로써 성장하고 있습니다.”라고 그는 덧붙였습니다.

“이것의 가장 큰 수혜자는 NFT 기술이 발명되기 전에는 자신의 작품을 판매 할 수 없었던 디지털 아티스트들입니다. 우리 플랫폼의 아티스트 중 한 명이 Nifty Gateway 판매 수익금으로 집을 구입했습니다. 블록 체인 기술은 그 어느 때보 다 더 많은 아티스트가 자신의 예술을 통해 살 수있는 기회를 제공합니다.”

Pompliano는 또한 물리적 예술 영역에서 달성 할 수없는 디지털 아트로 할 수있는 일이 있다고 언급했습니다.“각 작품은 복잡한 움직임과 동작을 통합 할 수 있습니다. […] 벽에있는 하나의 화면은 집주인이나 미술 수집가의 미리 정해진 방향으로 서로 다른 미술 작품을 주기적으로 순환 할 수 있습니다.” 디지털 아트는 또한 에테르에 살기 때문에 물리적 손상에 대한 내성이 있습니다. 고가의 예술 보험 보장은 과거의 일이 될 수 있습니다. 

Colavizza는 Cointelegraph에 디지털 아트에 대한 관심이 2023 년에 확실히 가속화되고 있지만 이것이 시작일 수 있다고 말했습니다. “Tate [박물관] 또는 이와 유사한 장소에서 디지털 / 암호화 예술 전시회가 열리면 곧 일어날 수있는 일이 실제로 일어날 것입니다.”

간단히 말해서, 일반적으로 디지털 아트, 특히 블록 체인 기반 아트가 COVID 시대에 확실히 견인력을 얻었습니다. 박물관은 문을 닫습니다. 다른 방법으로 예술을 볼 수 있습니까? 그러나 디지털 아트가 장기적으로 폭발하려면 아티스트, 갤러리리스트 및 기타 사람들에게 보상 할 방법을 찾아야합니다. 그들은 수고로 돈을 벌어야합니다.

이것이 블록 체인 기술과 NFT가 게임을 바꾸는 곳입니다. 예술 작품의 독창성에 대한 지속적인 증거를 제공하여 몇 번이고 판매 및 재판매 할 수 있도록합니다. 그리고 그럴 때마다 아티스트는 이익을 얻습니다. 코드로 작성되었습니다..