음악 산업을 파괴하고 음악을 변화시키는 블록 체인

블록 체인 기술은 특히 가장 필요한 신흥 경제국에서 금융 포용성을 높이고 전 세계 많은 사람들의 삶을 변화시킬 수있는 힘을 가지고 있습니다. 블록 체인 기술의 잠재력은 널리 인정되었지만 비트 코인 (BTC) 자체에 대한 가장 가혹한 비평가들 사이에서도 블록 체인 기술의 가능한 사용 사례는 종종 금융 산업에만 국한된 것으로 간주됩니다..

비트 코인과 함께 생성 된 분산 원장 시스템은 통화 및 자산 영역에서 강력한 사용 사례를 가지고 있으며, 소유권은 불변하고 증명 가능하기 때문에 중개인이나 복제 위험없이 가치를 디지털로 전송할 수 있지만, 이러한 동일한 애플리케이션은 다음과 같이 변환 될 수 있습니다. 금융 이외의 많은 다른 산업.

이 경우 문지기가 너무나 자주 지배하던 음악 산업은 현미경 아래로 갈 것입니다. Napster, Soundcloud, Spotify와 같은 스트리밍 플랫폼이 뒤 따르는 인터넷의 출현으로 어느 정도 변화가 있었지만 블록 체인 기술은 제작자와 청취자에게 힘을 되돌려주는 다음 단계 인 것 같습니다..

블록 체인 기술, 스트리밍 및 로열티

그렇다면 블록 체인이 음악 산업을 어떻게 변화시키고 있습니까? 그 효과 중 가장 눈에 띄는 효과 중 하나는 음악 판매 및 스트리밍 과정에서 중개자를 제거하는 기능입니다. 스트리밍 플랫폼은 음악이 소비되는 방식을 바꾸어 청취자에게 더 널리 사용할 수있게했지만 아티스트와 팬 사이에 완전히 새로운 수준의 중개를 만들었습니다..

음악 스트리밍 산업은 확실히 비용 효율적이고 사용자 친화적 인 불법 복제 대안을 제공하여 아티스트가 작업에 대한 로열티를받을 수있는 급격한 개선으로 나타났습니다. 그러나 이러한 변화와 함께 로열티 배분 측면에서 부인할 수없는 불일치가 드러났다. 많은 경우와 마찬가지로 아티스트에 대한 로열티 분배는 파레토 차트와 비슷합니다. 아티스트의 극히 일부가 음악 스트림의 대부분을 차지하므로 로열티 수익이 발생합니다..

이 결제 불일치는 아티스트의 음악 장르 및 출신 국가를 비롯한 여러 요인으로 인해 발생합니다. 중국의 AliMusic과 같은 현지화 된 서비스는 지리적 수준에서 이러한 문제를 해결하는 데 도움이 될 수 있지만 로열티 분배는 항상 왜곡 된 상태로 유지 될 가능성이 높으며 소수의 고 생산성 아티스트가 대부분의 시장을 장악하고 있습니다..

아티스트 역량 강화

편향된 분포가 완전히 해결 될 가능성은 낮지 만 신흥 아티스트의 여건을 개선하면 큰 차이를 만들어 더 다양한 시장을 만들 수 있습니다. 또한 일반 대중이 듣는 음악에 상당한 영향을 미치는 레이블 및 플랫폼과 같은 제 3 자 중개자가 현재 보유하고있는 통제권을 전환하는 데 도움이 될 수 있습니다..

블록 체인 기반의 음악 스트리밍 플랫폼은 바로이 문제를 해결하기 위해 노력하고 있습니다. 예를 들어 Opus는 두 개의 서로 다른 P2P 네트워크를 활용하여 중개자를 완전히 제거하고 완전히 분산 된 스트리밍 플랫폼을 제공합니다. Opus는 네트워크 사용자가 서버 역할을하는 파일 공유 및 저장을위한 P2P 네트워크 인 InterPlanetary File System (IPFS)을 사용합니다. 이렇게하면 스트리밍과 관련된 모든 호스팅 비용이 사실상 제거됩니다..

Opus는 또한 Ethereum 네트워크를 지불 계층으로 활용합니다. 스마트 계약을 통해 아티스트가 노래를 구매하거나 스트리밍 할 때 직접 지불 할 수 있으며, 이는 콘텐츠와 로열티가 모두 독립적으로 배포됨을 의미합니다. 이 시스템을 통해 아티스트는 프리미엄 사용자가 지불 한 거의 모든 지불 또는 부분 유료화 사용자가 생성 한 광고 수익을 유지할 수 있습니다. Opus에 따르면 수익의 대부분이 90 %에 달합니다..

음악 산업 단순화

Mediachain, Musiclife, eMusic 및 기타 플랫폼과 같은 다른 플랫폼은 동일한 로열티 문제에 초점을 맞추고 유사한 기술을 사용하여 독립 아티스트가 효과적으로 제작하는 파이의 더 큰 조각을 제공합니다. 그러나 블록 체인 기술은 또한 독립 아티스트가 다가오는 아티스트에게 종종 도전이 될 수있는 업계의 다른 측면을 처리 할 수있는 쉽고 간소화 된 방법이되고 있습니다. ㅏ 보고서 Opus가 읽습니다.

“작은 규모의 운영과 낮은 재정적 독립성을 감안할 때 소규모 예술가들은 재정적 안정성을 확보하기 위해 높은 수준의 재정적 및 법적 문해력이 필요합니다.”

뉴욕에 본사를 둔 Ujo는 아티스트가 자신의 작품을 업로드하고 수수료없이 판매 및 팁의 100 %를 얻을 수있을뿐만 아니라 각 프로젝트의 공동 작업자와 자동으로 지불을 분할 할 수있는 분산 된 음악 소유권 데이터베이스를 제공합니다. 미국의 또 다른 프로젝트 인 Open Music Initiative는 블록 체인 기술을 사용하여 음악 저작권 보유자를 식별하고 이미 Soundcloud, Sony, YouTube, Spotify 및 Netflix와 같은 것을 회원으로 끌어 들여 기술이 얼마나 영향력을 미칠 수 있는지 보여줍니다..

Harvard Business Review의 2023 년 기사에서 영국 싱어 송 라이터, 레코드 프로듀서 및 오디오 엔지니어 인 Imogen Heap은 비주얼 아티스트가 30 초짜리 클립을 사용하여 Vimeo에서 모든 비디오를 삭제 한 사건을 회상합니다. 임포 젠 힙의 노래. 그녀에 따르면 블록 체인 기술은 이러한 문제를 해결하는 데 도움이 될 수 있으며 이미 도움이되고 있습니다. 여자 썼다:

“저는 개인적으로 이러한 유형의 상황을 앞으로 피하고 싶습니다. 즉, 다른 사람들이 제 음악에 라이선스를 부여하고 공동 작업 할 수있는 쉬운 방법을 제공한다는 의미입니다. 블록 체인 기반의 권리 및 지불 계층은 그렇게 할 수있는 수단을 제공 할 수 있습니다.”

아티스트를위한 새로운 수익원

블록 체인은 이미 아티스트, 특히 독립적 인 아티스트가 지불하는 방식을 개선하고 있으며, 보유 할 수있는 금액을 늘리는 동시에 저작권 및 저작물 배포 프로세스를 간소화하고 있습니다. 블록 체인 기술을 통해 뮤지션은 이미 독립적 인 아티스트 수익을위한 또 다른 주요 범주 인 참여도가 높은 커뮤니티를 활용할 수 있습니다..

독립 아티스트와 신예 아티스트는 종종 강력한 커뮤니티 의식을 받고 있으며 이는 팬의 지속적인 재정 지원으로 이어집니다. Opus에 따르면 이는 일종의 “현지 아티스트 지원”사고 방식으로, 실제 음반 판매와 디지털 음반 매출의 시장 점유율이 독립 음반사에서 32 %를 차지하는 이유를 설명 할 수 있습니다. 콘서트와 상품도 수익의 큰 부분을 차지하는 것으로 알려져 있지만 블록 체인 기술은 이제이를 더욱 탐구 할 수있는 새로운 방법을 제공합니다..

룩셈부르크에 기반을 둔 스타트 업인 ANote Music은 사용자가 음악 로열티에 투자 할 수 있도록함으로써 아티스트가 자본에 접근 할 수있는 새로운 방법을 제공 할 블록 체인 기반 플랫폼을 출시 할 것이라고 발표했습니다. 이 플랫폼은 6 월 28 일에 출시 될 예정이며 청취자들이 2 차 시장에서 음악 로열티 주식을 사고 거래하여 음악적 통찰력을 활용할 수 있도록 할 것입니다. ANote Music의 공동 창립자이자 CEO 인 Marzio Schena는 당시 Cointelegraph에 이렇게 설명했습니다. “우리의 목표는 음악 투자를위한 증권 거래소 플랫폼을 만들어 투자자와 아티스트 모두에게 음악의 숨겨진 가치를 해제하는 것입니다.”

앞서 언급 한 플랫폼 Ujo를 통해 사용자는 아티스트를 지원하고 “수집 가능한”항목으로 작동하는 디지털 배지를 판매 할 수 있으며, 이는 대체 불가능한 토큰의 가장 인기있는 응용 프로그램 중 하나가되었습니다. 또한 사용자가 좋아하는 아티스트에게 직접 팁을 줄 수 있습니다. 다른 두 가지 스트리밍 플랫폼 인 Choon과 eMusic을 통해 아티스트는 프로젝트를 크라우드 펀딩하여 새로운 수익원을 창출하는 동시에 노래 또는 전체 길이 프로젝트의 녹음 및 마케팅에 금전적 투자를 할 수 있습니다..

보람있는 팬

블록 체인 지원 프로젝트는 음악 팬에게 금전적 인센티브를 제공하여 전체 경험을보다 상호 작용하고 보람있게 만들 수 있습니다. eMusic과 같은 일부 플랫폼은 독점 콘텐츠와 저렴한 가격을 통해 팬에게 보상하지만 다른 방법도 적용됩니다. 예를 들어, Choon은 개인화 된 재생 목록을 큐레이팅 한 것에 대해 청취자에게 보상을 제공하고 Viberate는 아티스트, 장소 및 이벤트 데이터베이스에 기여한 것에 대해 네이티브 VIB 토큰으로 팬에게 보상을 제공합니다. Inmusik 플랫폼에는 아티스트 순위를 큐레이팅하기 위해 사용자에게 Sound Coins ($ OUND)를 보상하는 유사한 시스템이 있습니다..

Viberate와 같은 플랫폼에는 이미 45 만 명 이상의 아티스트가 참여하고 있는데, 이는 인상적인 업적이지만 업계 거물들은 새로운 블록 체인 기반 인센티브 모델을 시도하고 있습니다. 가장 눈에 띄는 것은 업계의 3 대 주요 레이블 중 하나 인 Warner Music Group입니다. Forbes가 발행 한 기사에 따르면 Warner Music은 가입 Dapper Labs에서 만든 Flow라는 새로운 블록 체인 네트워크에 1,120 만 달러를 투자했습니다. Apple의 전략적 음악 이니셔티브의 글로벌 책임자이자 Warner Music의 전 사업 개발 담당 수석 부사장 인 Jeff Bronikowski는 이전에 Cointelegraph에 다음과 같이 말했습니다.“주요 목표는 아티스트 팬들이 자신의 팬덤을 탐색하고 참여할 수있는 새로운 길을 만드는 것입니다. 이전에 해보지 못했던 새롭고 다양한 방식으로 아티스트들과 함께합니다.”

음악에서 블록 체인의 미래

그렇다면 블록 체인 기술이 제어와 수익을 아티스트의 손으로 되 돌리는 데 도움이 될까요? 이미 진전이 이루어지고있는 것처럼 보이지만 아티스트들이 상대적으로 더 높은 수입에 끌리기 때문에 성장의 여지도 많다. 이제는 이러한 분산 형 플랫폼 중 일부를 통해 인센티브를 누릴 수있는 청취자에게도 마찬가지입니다..

아티스트와 팬 모두를위한 이러한 개선 된 인센티브는 음악 산업에서 블록 체인 사용을 진전시키는 데 도움이 될 수 있지만 업계의 이전 사고는 아티스트를 새롭고 개선 된 시스템으로 유도하는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다..