너무 많이 요? 크립토 아트 마켓은 깊은 주머니와 거물 예술가를 모으고 있습니다.

대체 불가능한 토큰 시장이 거품 지점에 가까워지면서 아마도 “여기서 무슨 일이 일어나고 있는가?”라고 물을 때가되었을 것입니다. 결국 단일 “외계인”CypherPunk NFT의 최근 매각에서 발생하는 $ 750,000의 수익은 합리적 크기의 주택에 지불 할 수있었습니다..

크립토 세계는 겨우 12 년이되어 청소년기에 접어 들었지만, 크립토 아트 (블록 체인의 예술)와 대체 불가능한 토큰은 끔찍한 두 가지에서 벗어났습니다. 획기적인 CryptoKitties의 출시는 2023 년과 2023 년으로 거슬러 올라갑니다. 이더 리움의 대체 불가능한 토큰 인 ERC-721 (많은 디지털 갤러리와 비 아트 NFT에서 사용됨)는 2023 년 초까지 개발 및 출시되지 않았습니다. 여기서 논의되고있는 것은 여전히 ​​매우 새로운 것입니다..

더욱이 세계 최초의 블록 체인 프로젝트 인 비트 코인 (BTC)은 처음에는 돈을 이체하는 더 효율적인 방법 이었지만 곧 일종의 사회 운동이되었습니다. 비슷한 맥락에서 암호화 예술은 단순한 수집품 이상으로 진화 할 수 있습니다. 그 배후에있는 기술은 지구상의 모든 사람을-상위 1 %만이 아니라-고유 한 예술 작품의 소유자로 만들 수 있다고 지지자들은 말합니다. 또는 크립토 아트 경매의 우승자 말했다 12 월 : “암호화가 해방 기술로 이해되기를 바라는 것이 저의 가장 큰 바람입니다.”

하지만 물리적이든 디지털이든 예술도 돈에 관한 것이라는 데에는 의문의 여지가 없습니다. 위에서 언급 한“해방하는”예술 소유자는 또한 아티스트 Beeple (일명 Mike Winkelmann)의 암호화 작업에 777,777 달러를 입찰했으며, 유사한 이벤트를 고려하여 디지털 아트 시장이 과열되고 있는지 묻는 것이 공정 해 보입니다..

떠오르는 문화?

디지털 아트의 CEO Vladislav Ginzburg는 “자본이 NFT 시장으로 빠르게 날아가고 있고 그 자본의 상당 부분이 암호 화폐를 투자 및 / 또는 거래하는 데 사용하는 개인으로부터 나온다는 의미에서 거품입니다.” 그리고 수집 가능한 시장 Blockparty는 Cointelegraph에 말했다. 그러나 또 다른 일도 진행되고 있다고 그는 덧붙였다.“NFT가 지원하는 디지털 아트와 문화 자산을 중심으로 실제 수집가의 문화가 생겨나 고 있습니다.”

암스테르담 대학의 디지털 인문학 조교수 인 Giovanni Colavizza는 Cointelegraph에 다음과 같이 말했습니다. “저는 우리가 NFT 수집품 공간의 급속한 성장과 혼합 된 완전한 가격 발견에 있다고 믿습니다.” 또한 그는 더 많은 부유 한 개인이 시장에 등장할수록 “창조적 인 사람들은이 공간이 자신의 작업으로 수익을 창출 할 수있는 방법을 더 많이 깨닫게됩니다.”라고 덧붙였습니다.

현재 구성된 암호화 아트 세계는 두 가지로 이루어져 있다고 Ginzburg는 처음부터 디지털 아트를 만들어 왔지만 자신의 작품을 수익 화하고 배포하는 데 어려움을 겪고 있고 토큰 화가 도움이되는 아티스트와 전통적인 물리적 아티스트를 수용한다고 Ginzburg는 말했습니다. , 많은 팔로워가 있지만 더 많은 글로벌 잠재 고객을 찾고있는.

예를 들어, Gemini가 소유 한 예술 플랫폼의 조용한 경매에서 암호화 예술 작품을 $ 150,000에 방금 판매 한 Justin Roiland는 첫 번째 그룹에 속합니다. “그는 디지털 아트의 한 형태 인 애니메이터로서 인기있는 TV 쇼에서 상업적 수단을 통해 자신의 캐릭터와 애니메이션으로 수익을 창출 할 수있었습니다.”라고 Ginzburg는 다음과 같이 설명합니다.

“NFT 공간에 들어가면서 그는 기본적으로 디지털을 유지하면서도 판화와 같은 새로운 매체를 배우지 않고도 진정으로 독특하고 소유 가능한 예술 작품을 판매 할 수있었습니다.”

NFT를 채택하고자하는 전통적인 예술가들에게“경로가 덜 명확합니다.”라고 Ginzburg는 덧붙였습니다. Ginzburg는 이러한 예술가들과 함께 NFT가“추가 기능”또는 디지털 확장으로 물리적 작업을 지원할 수있는 방법을 탐구하고 있습니다.

틈새 시장 내 틈새 시장

연간 총 거래액이 600 억 달러를 초과하는 전통 예술 세계는 디지털 아트를 왜소하게 만들지 만 여전히 “정보 비대칭과 인위적으로 작게 유지하는 모든 종류의 임의의 장애물로 가득 찬 틈새 시장”으로 남아 있습니다. 이에 비해 NFT 공간은 완전히 투명하고 누구에게나 개방되어 있기 때문에 일부 기존 아티스트가 물을 테스트하고 싶어하며 최근 NFT 활동과 관련이있을 수 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다..

Colavizza는 위에서 언급 한 단일 작업을 포함하여 자신의 전체 NFT 컬렉션을 320 만 달러에 경매 한 Beeple을 인용하면서 “최근 몇 가지 큰 하락은 팔로워 기반이 NFT로 이동하고 가져 오는 기존 크리에이티브 덕분에 발생했습니다.”라고 말했습니다. $ 777,777에 Trevor Jones의 이전 암호화 아트 기록을 14 배로 경신.

최근 활동의 또 다른 이유는 분명히 “암호화의 새로운 급증”이라고 Colavizza는 말했습니다. 비트 코인과 이더 (ETH)는 지난달 역사상 최고치를 기록했습니다. “여러 개의 깊은 주머니가 만들어 졌거나 만들어졌습니다. 높은 유동성은 많은 사람들이 투자 할 방법을 찾고 있음을 의미하며 NFT 수집품은 그렇게 할 수있는 빠르게 성장하는 공간입니다.” 이것의 단점은 시장 변동성이 높다는 것입니다..

NFT 실행에도 DeFi 측면이있을 수 있습니다. Colavizza는 “일부 수집가는 컬렉션에 대한 명확한 계획을 가지고 있습니다. 예를 들어 다른 DeFi 자산의 뒷받침으로 사용하거나 가상 세계에서 부동산 / 프로젝트를 개발하는 데 사용합니다.”라고 Colavizza는 덧붙였습니다. 실제로, “외계인”CryptoPunk를 $ 750,000에 구입 한 암호화 예술 집단 인 FlamingoDAO, 발표 NFT를 획득하고이를 “분별 화 된 작업으로 변환하여 이더 리움 생태계의 점점 더 많은 사람들이 보유하고 관리하는 이러한 작업에 대한 권한을 가진 새로운 DeFi 플랫폼에 연결할 수 있도록”하려는 의도입니다.

투기꾼의 안식처?

물론 많은 사람들은이 모든 것을 단지 시장 투기에 대한 합리화라고 생각합니다. 미술 시장 Snark.art의 공동 창립자 인 Misha Libman은 Cointelegraph에 이렇게 말했습니다. 세계. 더욱이“우리는 많은 신진 예술가들을 만나고 있으며 가격이 작품의 품질을 반영하는 곳이나 추측에 의해 더 많이 움직이는 곳을 측정하기가 어렵습니다.”

Ginzburg는 NFT 시장에 많은 투기 자금이 들어 와서 빠르게 떠날 수 있다는 데 동의했지만 이것은 전통 예술 세계에서도 발생합니다. 그래도 전통 예술 시장의 토대는 수집 가다. 그는 덧붙였다:

“순수한 투기꾼은 매우 빠르게 식별, 격리 및 표시되는 경향이 있습니다. Collectorship은 가격을 안정적으로 유지하고 시장은 안정적으로 성장합니다. 이러한 수집 문화는 NFT에서 등장하고 있으며 보는 것이 흥미로울 것입니다. “

암호 예술 가격이 어떻게 결정되는지 묻는 질문에 Ginzburg는 기본 규칙이 전통 예술의 규칙과 비슷하다고 대답했습니다. 예술가는 누구입니까? 그들의 배경과 업적은 무엇입니까? 그들의 작업에 품질이 있습니까? 어떤 수집가가 그들에게 관심이 있거나 이미 자신의 작품을 소유하고 있습니까? 자신의 작품을 선보이는 갤러리 / 플랫폼?

Ginzburg는 “내가 보는 주요 차이점이 있다면 디지털 아트가 창작자에게 제공하는 새로운 창작의 자유입니다.”라고 말했습니다. “나는 NFT가 결합 할 수있는 새로운 요소 (오디오, 움직임, 물리적 반주 등)에 대해 추가로 판단 할 것입니다.”

FlamingoDAO의 커뮤니티 대표 인 Priyanka Desai는 Cointelegraph에 전통 예술 가격 책정과 큰 차이는“경매를받는 경매장이없고 P2P”이며 언제 제안할지 결정하는 것은 콘텐츠 제작자의 몫이라고 말했습니다. 허용됩니다. Christie ’s 및 Sotheby ’s와 같은 전통 예술 경매장은 요금 25 % 이상의 수수료. 비교해 보면 NFT 판매 플랫폼 인 Open Sea, 소요 플랫폼 판매에 대해 단 2.5 %.

대부분의 NFT 거래는 비트 코인 다음으로 세계에서 두 번째로 큰 암호화 폐인 Ether로 이루어집니다. 2023 년 3 월에 일어난 것처럼 ETH 및 / 또는 BTC의 가격이 폭락하면 암호 화폐 예술 활동은 ​​어떻게됩니까? Desai는 “어떤 시장에서나 일어날 수 있으며 전통 예술에서도 일어날 수 있습니다.”라고 말했습니다. 어쨌든 NFT 시장은 최신 암호 화폐가 시작되기 훨씬 전에 상승하기 시작했습니다..

수집가는 누구입니까?

투기꾼은 제쳐두고, 전형적인 암호화 예술 수집가의 프로필이 전통적인 예술 수집가와 많이 다른가요? 암호 화폐 예술 구매자는“젊고 기술에 정통한 경향이 있습니다. 그들은 암호 화폐를 소유하지 않더라도 이미 암호 화폐에 익숙합니다.”라고 Ginzburg가 말했습니다. 시장은 세계적이지만 대부분의 참가자는 미국이나 유럽이지만“이것은 매우 빠르게 변화하고 있습니다. 그들은 미술 수집가 일 수도 있고 아닐 수도 있지만 음악과 패션과 관련된 문화에 확실히 관심이 있습니다.”

Libman은 Cointelegraph에 다음과 같이 말했습니다.“우리가이 공간에서보고있는 수집가는 일반적으로 전통 예술 세계에서 온 것이 아닙니다. 그들은 일반적으로 젊고 교육을 받았으며 기술 친화적이며 다른 수집가 시장과 마찬가지로 특정 취향과 전략을 고백합니다.” 크립토 아트 세계가 NFT로 더 포화됨에 따라 더 선택적으로 변하고 Libman이 추가했습니다..

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10 월에 출범 한 암호 화폐 예술 집단 인 FlamingoDAO에는“깊은 암호 화폐, 깊은 NFT 사람들”을 포함한 55 명의 회원 (모든 공인 투자자)이 있으며, 암호 화폐 예술로 전환하고자하는 전통 예술계의 수집가들도 말했습니다. 연령대가 혼합되어 있습니다. “50 세가 넘는 소수의 사람들도”

COVID로 인한 유행?

코로나 바이러스 전염병이 끝나고 사람들이 다시 박물관과 미술관을 방문하면 토큰 화 된 예술에 대한 수요가 급감할까요? Libman은 “대유행이 디지털 아트 시장에 큰 활력을 불어 넣었다는 것은 의심의 여지가 없지만, 박물관은 COVID-19 이전에 디지털 아트 컬렉션 아트를 확장하고 있었으며 그 과정이 계속 될 것으로 예상하고 있습니다.”라고 말했습니다..

“출판에서 영화 및 음악에 이르기까지 다른 산업 전반에 걸쳐 디지털 형식의 채택을 살펴보면 디지털 아트 시장의 확장이 불가피하다고 생각합니다.”라고 그는 덧붙였습니다.

“사람이 벽에서 또는 스마트 폰을 통해 경험하는지 여부는 형식 만 변경됩니다. 디지털을 통해 아티스트는 물리적 경계를 넘고 비자를 신청하고 다양한 물류에 대한 복잡한 문제없이 훨씬 더 많은 청중에게 다가 갈 수 있습니다. “

모두가 디지털 아트를 소유 할 것인가?

전반적으로 Libman은“NFT 아트 공간은 신흥 시장이며 시간이 지남에 따라 성숙 해지고 아마도 기존의 공간과 비슷할 것입니다.”라고 말했습니다. Colavizza는 다음과 같이 덧붙였습니다.“저는 변동성이 높기 때문에 그 과정에서 충돌이 발생할 것임을 의식하면서 낙관적입니다.”

Ginzburg는 다음과 같이 말합니다.“상업적 수단을 통해 자신의 작품으로 수익을 창출하는 데 국한된 진정으로 위대한 디지털 아티스트 중 일부가 수익 창출 자로서 개인 아트 워크에 진지하게 집중하기 시작하는 것을 보게 될 것이므로 여기의 전망은 매우 긍정적입니다. NFT를 통해.”

미래에는 독특한 예술품을 소유하는 것이 Christie와 Sotheby를 후원하는 엘리트에만 국한되지 않을 것이라고 Desai는 Cointeleraph에 말했습니다. “모든 사람이 벽에 디지털 아트를 가지고있을 것입니다. 디지털 아트를 소유하는 것은 디지털 (온라인) 존재의 일부가 될 것입니다.”소셜 미디어를 통해 음악이나 영화에서 좋아하는 것을 공유하는 것과 같은 정체성의 일부입니다..