トークン化されたアート：NFTはアーティスト、ブロックチェーンテクノロジーの明るい未来を描く

9月23日、オークションハウスの巨人クリスティーズは、最初の非ファンジブルトークン（NFT）をオークションで販売する計画を発表しました。これは、コレクターの新しい所有権を確定するためにブロックチェーンベースのトークンも使用したデジタルアート作品のオークションでの記録的な$ 100,000の販売からわずか1週間でした。.

一方、Morgan CreekDigitalの共同創設者兼パートナーであるAnthonyPompliano, 書きました 9月21日： "私は個人的に、デジタルアートの時価総額は物理的なアートの時価総額よりも大きくなると信じています。これは今日ばかげているように聞こえるかもしれません。」

明らかに、デジタルアート市場は過熱しています。デジタルギャラリーNiftyGatewayの共同創設者であるDuncanCock Foster氏は、Cointelegraphに次のように語っています。「デジタルアートの動きは信じられないほど急速に成長しています。私たちが見ている成長の量は、関係者全員を驚かせたと思います。」

これの多くは、おそらく旅行を減らし、美術館を閉鎖したコロナウイルスのパンデミックに起因する可能性があります。「デジタルアートを使用すると、人々は自宅、コンピューター、電話でアートに取り組み、画像や動画を簡単にやり取りできるようになります。これにより、デジタルアートは歴史のこの時期に特に適しています」と共著者のBlake Finucane氏は述べています。「クリプトアート：分散型ビュー」というタイトルのNFTベースのアートに関するポジションペーパーの作成は、Cointelegraphに語った。しかし、何か他のことが起こっている可能性があります。デジタルアートの歴史的な問題の1つは、「収益化することが本質的に不可能である」ということでした、とFinucaneは付け加えました。

「何かがデジタル形式でのみ存在する場合（つまり、gif、ミーム、デジタル画像、デジタルビデオ）、スクリーンショット、コピー、貼り付け、または複製を行うのは簡単です。デジタルアートワークは、コピーが非常に簡単で、実際に元のアートワークが何であるかを追跡するのが難しいため、商業的に販売する場合、その価値は低下します。」

しかし一方で、デジタルアートワークがトークン化されている場合、オリジナルは常にトークンを介してさかのぼることができ、「誰かが実際にオリジナルを「所有」できるため、商業的価値を獲得するのがはるかに簡単になります」と彼女は言いました。.

「デジタルアートにとって非常に重要です」とアムステルダム大学のデジタルヒューマニティーズの助教授であるジョバンニコラビッツァはコインテレグラフに語り、トークン化によって「以前は問題だったアートの形態を交換し、価値を生み出すことができる」と付け加えました。

9月18日、NFTの販売データを追跡するWebサイトNonFungible.com, 報告アート関連のNFTボリュームが過去最高（162,385ドル）であり、9月22日には、これまでに達成された1日あたりの合計が2番目に多い（123,205ドル）。ブロックチェーンベースのデジタルアートの米ドル売り上げの6月以降の上昇は注目に値する.

デジタルアート+ブロックチェーン=クリプトアート

デジタルアートは何十年も前から存在しています。アーティストが始まりました実験 1950年代と1960年代にコンピュータが使用されていましたが、デジタルアートがブロックチェーンプラットフォームでトークン化されたのはごく最近のことです。たとえば、イーサリアムのファンジブルではないトークンであるERC-721（多くのデジタルギャラリーで使用されています）は、2023年初頭まで開発および展開されていませんでした。.

伝統的なアートの世界では、エレクトロニックアートを却下することがよくあります。デジタルアートからコピーを作成できるのに、なぜデジタルアートを引き出すのでしょうか。 —BlockpartyのCEOであるVladislavGinzburgは説明しました。しかしながら, "[NFT]テクノロジーを使用して、元のデジタル資産があることを証明できます." ギンズバーグはデジタルアートを電子書籍と比較しました。電子書籍は、デジタルアートと同様に、KindleやiPadなどの読書デバイスが登場するまであまり関心がなく何十年も存在していました. "デジタルアートは今、KindleとiPadの瞬間を迎えています," 彼前記アートフェスティバルCADAFオンラインで話している間.

「アートの世界はデジタルアートを収集する方法を切望しており、NFTはこの問題の完璧な解決策です」とCock Foster氏は述べ、デジタルアートと暗号化アートを区別する必要があります。後者はトークン化またはブロックチェーン対応です。前者のバージョン。 Colavizzaも共同執筆した前述の「Cryptoart」ポジションペーパーによると、理論行くこのようなもの：

「アーティストが作成したデジタルアセットがデジタルギャラリーに追加されると、スマートコントラクトによってトークンが生成され、アーティストのウォレットに預けられます。トークンはアートワークに永続的にリンクされており、基礎となるアートワークの所有権と信頼性を表す、ユニークでユニークなアセットです。作成されると、アートワークは特定のブロックチェーンでその寿命を開始します。そこでは、ファンまたはコレクターがそれを購入でき、その後、他の珍しいアーティファクトと同様に、コレクターが交換、交換、または保持できます。」

アーティストはクリプトバースを受け入れますか?

確かに、障害は残っています。難解なテクノロジーであるNFTを使用するように主流のアーティストを説得することは、間違いなく挑戦になる可能性があります。 Cock Foster氏は、次のように述べています。もうそれほど難しいことではありません。」

一方、アーティストは、「Right Place」に支払われた10万ドルのように、活気づいているように見える市場を見ています。 & 「RightTime」、ビットコイン（BTC）の変動する価格アクションに基づくデジタルアート作品、またはアーティストのトレヴァージョーンズのデジタルアートワーク「ピカソの雄牛」のために7月にニフティゲートウェイに支払われた55,555ドル。

さらに、「NFTは信じられないほど新しいクリエイティブメディアです」とCockFoster氏は述べています。「アーティストは、物理的なアートではできないことをNFTメディアで行うことができます。これが彼らが興味を持っている主な理由です。」

二次販売も魅力です。コレクターが非同期アートでデジタルアートワークを購入した場合、アーティストにはその販売の手数料（10％など）が支払われます。しかし、コレクターが2年後にアートワークを販売した場合、アーティストはその二次販売に対して20％のコミッションも獲得します。これは自動的に行われ、ソフトウェアに書き込まれ、ブロックチェーン対応のデジタルアートの「革新的な」側面の1つであると、AsyncArtの創設者兼CEOであるConlanRiosはCointelegraphに語った。そのような販売は「ブロックチェーン技術が登場する前は不可能でした」とFinucaneは確認しました.

デジタルアートのもう1つの目新しさは、レイヤーの販売です。これにより、コレクターは「レイヤー」を個別に購入できます。これは、アートワークの色、回転、さらには「状態」の変更など、所有者のプログラミングオプションを提供することが多い、傑作から作られた派生作品です。」これはまったく新しい収入源を表しています.

直感に反する概念

「成長への最大の障壁は、人々がNFTとは何かを理解するのが難しいことです」とCockFosterはCointelegraphに語った。人々が頭を悩ませるのは直感に反する概念ですが、「NFTとは何か、なぜその概念が非常に強力なのかを理解すると、すぐに夢中になります。」

それでも、トークン化されたアートワークを購入するとき、リオスはコインテレグラフに「クレジットカードを差し込むだけではいけない」と語った。まず、NFTを保持するためのデジタルウォレットを作成する必要があります。また、ガス料金などについて何か知っておく必要があります。「それがおそらく最大のハードルです。」 Colavizzaは同意しました。「暗号アートをナビゲートする方法を知るために多くの時間と労力を費やす必要があります。これは参入障壁を生み出します。」

「多くの人はまだブロックチェーンテクノロジーに恐れを感じています」とフィヌケーン氏はCointelegraphに語り、主な課題は「作品がブロックチェーンに入る前の認証/検証に集中している」と語った。彼女は付け加えた：

「NFTは、純粋にデジタル形式で作業するアーティストにとって特に便利です。多くのアーティストは、絵画や彫刻などの物理的な媒体で作業している場合、NFTがどのように実践に適合するかわからない場合があります。」

CADAFとニューアートアカデミーの創設者兼CEOであるElenaZavelevは、Cointelegraphに次のように語っています。さらに、ブロックチェーンテクノロジーの人気は、伝統的なアートコミュニティで広く受け入れられるようになると、デジタルアートの収益化の機会が増えるという希望をもたらしました。しかし、これまでのところ：

「その採用は逸話的なままです。いつか、新しいテクノロジーがブロックチェーンよりも主流のアートコミュニティに利用しやすくなり、より優れたツールとして置き換えられるようになっても、私は驚かないでしょう。」

クリプトアートは、美術館、展示会、キュレーター、オークションハウス、フェアなど、伝統的なアートに見られるようなエコシステムを開発する必要があります、とColavizzaは付け加えました。「認識、名声、そして価値を生み出す社会的メカニズムはまだ存在していません。これはコレクターやアーティストにとってチャンスであり、挑戦でもあります。」

次に、スケーラビリティの問題があります。ブロックチェーンは、実際に流れるすべてのデータを処理できるのでしょうか。リオスは現在、ERC-721トークンを使用してイーサリアムでギャラリービジネスを運営していますが、彼は「ブロックチェーンにとらわれない」人です。イーサリアムは「耐久性がありますが、高価で遅い」と彼はコインテレグラフに語った。ガソリン価格の高さなど、プラットフォームの欠点は、長年にわたって作品を制作しているアーティストにとっては正当なものかもしれません。おそらく、プラットフォームは数十年前から存在するでしょう。しかし、新しいアーティストは、問題なく機能する安価なプラットフォームで、ファンジブルでないトークンを試してみることを好むかもしれません。.

物理的な芸術と同じくらい大きい?

Pomplianoが示唆したように、ブロックチェーン対応のデジタルアートは、ある日、市場価値において物理的なアートを超えることができるでしょうか？そこまで行く準備ができている人はまだ多くありません。 FinucaneはCointelegraphに次のように語っています。「伝統芸術ほど「大きく」なるとは言えませんが、伝統芸術と並んでアートギャラリーや美術史の授業で目立つ場所になると思います。」

コック・フォスター氏は、「短期的には、これがフィジカルアートの売り上げに食い込むことはないと思います」と付け加えました。アートはゼロサムゲームではありません。「NFTは、物理的なアートの世界からバイヤーを盗むことによってではなく、世界で販売されるアートの量を増やすことによって成長しています」と彼は付け加えました。

「これの最大の受益者は、NFTテクノロジーが発明される前にアートワークを販売することができなかったデジタルアーティストです。私たちのプラットフォームのアーティストの1人が、ニフティゲートウェイの売り上げからの収益を使って家を購入しました。ブロックチェーンテクノロジーにより、これまで以上に多くのアーティストがアートを生き抜くチャンスが生まれています。」

ポンプリアーノも、デジタルアートでは、物理的なアートの領域では実現できないことがあると述べています。「各作品には、複雑な動きや動きを組み込むことができます。 […]壁の1つの画面で、住宅所有者またはアートコレクターの所定の方向にさまざまなアート作品を定期的に循環させることができます。」デジタルアートはエーテルの中に住んでいるため、物理的な損傷の影響も受けません。高価な芸術保険の補償範囲は過去のものになる可能性があります.

ColavizzaはCointelegraphに、デジタルアートへの関心は2023年に確実に加速していると語ったが、これはほんの始まりに過ぎないかもしれない。「テート[美術館]または同様の会場がデジタル/クリプトアートの展示会を開催するとすぐに-すぐに起こる可能性があります-物事は本当に起こります。」

簡単に言えば、一般的にデジタルアート、特にブロックチェーンベースのアートは、COVIDの時代に確実に勢いを増しています。美術館は閉鎖されています—他にどのようにして芸術を見ることができますか？しかし、デジタルアートが長期的に爆発するためには、アーティスト、ギャラリストなどに報酬を与える方法を見つける必要があります。彼らは彼らの労苦からお金を稼ぐ必要があります.

ここで、ブロックチェーンテクノロジーとNFTがゲームを変えます。これらは、アートワークの独自性の永続的な証拠を提供し、何度も何度も販売および再販できるようにします。そしてそれが起こるたびに、アーティストは利益を上げます。コードで書かれています.