Tokenizuotas menas: NFT kuria dailininkų ateitį, „blockchain tech“

Rugsėjo 23 d. Aukcionų namų milžinė „Christie‘s“ paskelbė apie planus aukcione parduoti savo pirmąjį neužsidega žetoną arba NFT. Tai buvo tik viena savaitė po rekordinio 100 000 USD pardavimo aukcione skaitmeninio meno kūrinio, kuriame taip pat buvo naudojamas „blockchain“ pagrindu sukurtas žetonas, suteikiantis kolekcininko naujoms nuosavybės teisėms..

Tuo tarpu Anthony Pompliano, „Morgan Creek Digital“ įkūrėjas ir partneris, parašė rugsėjo 21 d .: "Aš asmeniškai tikiu, kad skaitmeninio meno rinkos viršutinė riba taps didesnė nei fizinio meno rinkos viršutinė riba. Tai šiandien gali skambėti juokingai “. 

Aišku, skaitmeninio meno rinka įkaista. Skaitmeninės galerijos „Nifty Gateway“ įkūrėjas Duncanas Cockas Fosteris „Cointelegraph“ sakė: „Skaitmeninio meno judėjimas auga nepaprastai sparčiai. Augimas, kurį matome, nustebino visus, manau, dalyvaujančius “. 

Didžiąją to dalį tikriausiai galima sieti su koronaviruso pandemija, kuri apribojo keliones ir uždarė meno muziejus. „Skaitmeninis menas leidžia žmonėms įsitraukti į meną iš namų, kompiuterių, telefonų ir lengvai siųsti vaizdus / vaizdo įrašus pirmyn ir atgal, o tai daro skaitmeninį meną ypač tinkamu šiam istorijos laikui“, – bendraautorius Blake’as Finucane’as. pozicijos dokumento apie NFT pagrįstą meną pavadinimu „Kriptografijos menas: decentralizuotas vaizdas“, sakė „Cointelegraph“. Bet gali būti kažkas kita. Viena iš istorinių problemų, susijusių su skaitmeniniu menu, buvo ta, kad „iš esmės neįmanoma gauti pajamų“, – sakė Finucane’as ir pridūrė:

„Jei kažkas egzistuoja tik skaitmenine forma – t. Y. Gif, memu, skaitmeniniu atvaizdu, skaitmeniniu vaizdo įrašu, jį lengva tiesiog ekranuoti, nukopijuoti ar įklijuoti arba pakartoti. Skaitmeninio meno kūrinio vertė sumažėja, kai reikia jį parduoti komerciškai, nes jį taip lengva nukopijuoti – ir sunku atsekti, kas iš tikrųjų yra originalus meno kūrinys “.

Tačiau, kita vertus, jei skaitmeninis meno kūrinys yra pažymėtas, originalą visada galima atsekti naudojant žetoną, „todėl daug lengviau kaupti komercinę vertę, nes kažkas gali iš tikrųjų„ turėti “originalą“, – sakė ji..

„Tai nepaprastai svarbu skaitmeniniam menui“, – sakė Amsterdamo universiteto skaitmeninių humanitarinių mokslų daktaras Giovanni Colavizza „Cointelegraph“ ir pridūrė, kad tokenizacija „leidžia mums keistis ir kurti vertę iš meno formų, kurios anksčiau buvo problemiškos“.

Rugsėjo 18 d. Svetainė NonFungible.com, stebinti NFT pardavimo duomenis, pranešė su menais susijusios rekordinės NFT apimties (162 385 USD), o tai rugsėjo 22 d. sekė antras pagal dydį visų dienų pasiektas dienos kiekis (123 205 USD). Nuo birželio mėn. „Blockchain“ pagrindu sukurto skaitmeninio meno pardavimai JAV doleriais buvo pastebimi.

Skaitmeninis menas + blokų grandinė = šifravimo menas

Skaitmeninis menas egzistuoja dešimtmečius. Prasidėjo menininkai eksperimentuoti su kompiuteriais dar 1950–1960 m., tačiau tik neseniai skaitmeninis menas buvo pažymėtas „blockchain“ platformoje. Pvz., „Ethereum“ neužfiksuojamas žetonas ERC-721, kurį naudoja daugelis skaitmeninių galerijų, nebuvo sukurtas ir išleistas tik 2023 m. Pradžioje.

Tradicinis meno pasaulis dažnai atmeta elektroninį meną, klausdamas: Kodėl reikia iškelti skaitmeninį meną, kai iš jo galima padaryti kopijas? – paaiškino Vladislavas Ginzburgas, „Blockparty“ generalinis direktorius. Tačiau, "Galiu naudoti [NFT] technologiją, norėdamas įrodyti, kad turiu originalų skaitmeninį turtą." Ginzburgas palygino skaitmeninį meną su elektroninėmis knygomis, kurios, kaip ir skaitmeninis menas, egzistavo dešimtmečius be didelio susidomėjimo, kol pasirodė tokie skaitymo prietaisai kaip „Kindle“ ir „iPad“. "Skaitmeninis menas šiuo metu išgyvena „Kindle“ ir „iPad“," jis sakė kalbėdamas meno festivalyje „CADAF Online“.

“Meno pasaulis troško rinkti skaitmeninį meną, o NFT yra puikus šios problemos sprendimas”, – sakė Cockas Fosteris ir pridūrė, kad visi turėtų atskirti skaitmeninį meną nuo kriptografinio meno, pastarasis yra pažymėtas arba įgalintas “blockchain”. buvusios versijos. Remiantis minėtu pozicijos straipsniu „Crypto art“, kurio autorius buvo ir Colavizza, teorija eina kažkas panašaus į tai:

„Kai prie skaitmeninės galerijos pridedamas menininko sukurtas skaitmeninis turtas, išmania sutartimi sugeneruojamas žetonas ir jis dedamas į menininko piniginę. Žetonas yra visam laikui susietas su meno kūriniu ir yra unikalus, vienetinis turtas, kuris atspindi pagrindinio meno kūrinio nuosavybę ir autentiškumą. Sukūrus meno kūrinį, jis pradeda savo gyvenimą tam tikroje „blockchain“, kur ventiliatorius ar kolekcininkas gali jį įsigyti ir kur vėliau kolekcionieriai gali jais keistis, jais prekiauti ar laikyti kaip bet kurį kitą retą artefaktą “.

Ar menininkai priims kriptoversiją?

Tikrai, kliūčių lieka. Įtikinti pagrindinius menininkus naudoti NFT, ezoterinę technologiją, neabejotinai gali būti iššūkis. Cockas Fosteris teigė: „Prieš šešis mėnesius turėjome daug daugiau problemų įdarbindami pagrindinius menininkus į kosmosą. Tai nėra taip jau sunku “. 

Tuo tarpu menininkai mato rinką, kuri, atrodo, burbuliuoja, pavyzdžiui, sumokėjus 100 000 USD už „Teisingą vietą & Tinkamas laikas “, skaitmeninio meno kūrinys, paremtas„ Bitcoin “(BTC) svyruojančiomis kainomis, arba 55 555 USD, sumokėti liepos mėn.„ Nifty Gateway “už menininko Trevoro Joneso skaitmeninį meno kūrinį„ Picasso Bull “.

Be to, „NFT yra neįtikėtina nauja kūrybinė terpė“, – sakė Cockas Fosteris. „Menininkai sugeba NFT terpėje daryti tai, ko nesugeba fizinis menas. Tai yra pagrindinė priežastis, dėl kurios jie domisi “.

Antriniai pardavimai taip pat vilioja. Jei kolekcininkas įsigyja skaitmeninį meno kūrinį iš asinchroninio meno, menininkui sumokama komisinė suma už tą pardavimą (pvz., 10 proc.). Bet jei kolekcininkas parduoda meno kūrinį po dvejų metų, menininkas taip pat uždirba 20% komisinį atlyginimą už tą antrinį pardavimą. Tai įvyksta automatiškai – jis įrašomas į programinę įrangą – ir yra vienas iš „revoliucinių“ skaitmeninio meno, įgalinančio „blockchain“, aspektus, – „Cointelegraph“ sakė „Async Art“ įkūrėjas ir generalinis direktorius Conlanas Riosas. Tokie pardavimai buvo „neįmanomi, kol atsirado„ blockchain “technologija“, – patvirtino „Finucane“.

Dar viena skaitmeninio meno naujovė yra sluoksnių pardavimas, sakė Rios, kai kolekcininkai gali atskirai įsigyti „sluoksnius“ – išvestinius kūrinius, pagamintus iš pagrindinio kūrinio, kurie dažnai savininkui siūlo programavimo galimybes, pavyzdžiui, keisti meno kūrinio spalvas, pasukimą ar net „būseną“. “ Tai reiškia visiškai naują pajamų srautą.

Prieštaringa samprata 

„Didžiausia kliūtis augimui yra ta, kad žmonėms sunku suprasti, kas yra NFT“, – Cockas Fosteris sakė „Cointelegraph“. Tai yra priešinga samprata, kad žmonėms kyla sunkumų apgaubiant mintis, tačiau „Kai žmonės supranta, kas yra NFT ir kodėl ši sąvoka yra tokia galinga, jie greitai tampa apsėsti“.

Vis dėlto Rios „Cointelegraph“ sakė, kad „Jūs negalite tiesiog prijungti savo kreditinės kortelės“, kai įsigyjate tokenizuotą meno kūrinį. Pirmiausia turite sukurti skaitmeninę piniginę, kad galėtumėte laikyti NFT, ir turėtumėte žinoti ką nors apie mokesčius už dujas ir panašiai: „Tai tikriausiai didžiausia kliūtis“. Colavizza sutiko: „Turite skirti daug laiko ir pastangų, kad žinotumėte, kaip naršyti kriptografijos meną. Tai sukuria kliūtį patekti “.

“Daugelį žmonių vis dar gąsdina” blockchain “technologija”, – sakė Finucane’as, sakydamas “Cointelegraph”, kad pagrindiniai iššūkiai sutelkti dėmesį į “kūrinių autentifikavimą / patvirtinimą, kol jie neįvedami į” blockchain “. Ji pridūrė:

“NFT yra ypač naudingi menininkams, dirbantiems grynai skaitmenine forma, daugelis menininkų gali būti nežinomi, kaip tai tinka jų praktikai, jei jie dirba fizinėse terpėse, pavyzdžiui, tapyboje, skulptūroje ir kt.” 

Elena Zavelev, CADAF ir Naujojo meno akademijos įkūrėja ir generalinė direktorė, „Cointelegraph“ sakė, kad „COVID metu įvykęs pasaulinis skaitmeninimas sukūrė skaitmeninių menininkų galimybes, kurių anksčiau nebuvo.“ Be to, „blockchain“ technologijos populiarumas suteikė vilties, kad kai ji taps plačiau pripažinta tradicinėje meno bendruomenėje, tai padidins skaitmeninio meno galimybes gauti pajamų. Bet kol kas:

„Jos priėmimas tebėra anekdotiškas. Nenustebčiau, jei po kurio laiko naują technologiją bus lengviau panaudoti nei „blockchain“ pagrindinei meno bendruomenei ir pakeisti kaip geresnę priemonę “.

Kriptografijos menui vis dar reikia sukurti ekosistemą, panašią į tradicinio meno, su muziejais, parodomis, kuratoriais, aukcionų namais ir mugėmis, pridūrė „Colavizza“. „Socialinės mechanikos, kuriančios pripažinimą, prestižą ir tokiu būdu vertę, dar nėra, o tai yra galimybė ir iššūkis kolekcininkams ir menininkams.“

Tada kyla klausimas dėl mastelio: ar „blockchains“ tikrai gali tvarkyti visus tuos duomenis, kurie teka jų keliu? Riosas dabar galerijų verslą valdo „Ethereum“, naudodamas ERC-721 žetonus, tačiau jis yra „blokų grandinės agnostikas“. „Ethereum“ yra „patvarus, bet brangus ir lėtas“, – sakė jis „Cointelegraph“. Platformos trūkumai, pvz., Aukštos dujų kainos, gali būti pateisinami menininkams, kurie kuria kūrinius amžiams – platforma greičiausiai bus dešimtmečius, bet naujesni menininkai galbūt norėtų išbandyti nejudamus žetonus nebrangiose platformose, kurios veikia puikiai.. 

Toks didelis kaip fizinis menas?

Ar „blockchain“ įgalintas skaitmeninis menas vieną dieną galėtų pralenkti fizinį meną rinkos verte, kaip pasiūlė Pompliano? Dar nedaugelis pasirengę eiti taip toli. „Finucane“ sakė „Cointelegraph“: „Nepasakyčiau, kad jis kada nors bus„ toks didelis “kaip tradicinis menas, tačiau tikiu, kad jis užims svarbią vietą meno galerijose ir meno istorijos užsiėmimuose greta tradicinio meno“. 

Cockas Fosteris pridūrė: „Aš nematau, kad šis valgymas būtų trumpalaikis fizinio meno pardavimas“. Menas nėra nulinės sumos žaidimas. “NFT auga didinant parduodamo meno kiekį pasaulyje, o ne vagiant pirkėjus iš fizinio meno pasaulio”, – sakė jis ir pridūrė:

„Didžiausi to naudos gavėjai yra skaitmeniniai menininkai, kurie niekada negalėjo parduoti savo meno kūrinių iki NFT technologijos išradimo. Vienas iš mūsų platformos menininkų ką tik nusipirko namą, panaudodamas pajamas iš savo pardavimo „Nifty Gateway“. „Blockchain“ technologija suteikia galimybę daugiau nei bet kada menininkams išgyventi savo meną “.

Pompliano taip pat pažymėjo, kad yra dalykų, kuriuos galima padaryti su skaitmeniniu menu, kurių negalima pasiekti fizinėje meno srityje: „Kiekvienas kūrinys gali apimti sudėtingą judesį ir judesį. […] Vienas ekranas ant sienos gali periodiškai važiuoti per skirtingus meno kūrinius iš anksto nustatyta namo savininko ar meno kolekcininko kryptimi “. Skaitmeninis menas taip pat neapsaugotas nuo fizinės žalos, nes gyvena eteryje. Brangi meno draudimo apsauga gali tapti praeitimi. 

„Colavizza“ sakė „Cointelegraph“, kad skaitmeninio meno susidomėjimas 2023 m. Tikrai didėja, tačiau tai gali būti tik pradžia. „Kai tik Tate [muziejuje] ar panašioje vietoje bus surengta skaitmeninio / kriptografinio meno paroda – kažkas, kas gali įvykti gana greitai, viskas tikrai įvyks“.

Trumpai tariant, apskritai skaitmeninis menas ir konkrečiai „blockchain“ menas, be abejo, sulaukė traukos COVID laikais. Muziejai nedirba – kaip kitaip galima pamatyti meną? Tačiau norint, kad skaitmeninis menas sprogtų ilgainiui, jis turi rasti būdą, kaip apdovanoti menininkus, galeristus ir kitus. Jie turi užsidirbti pinigų iš savo triūso.

Čia „blockchain“ technologija ir NFT keičia žaidimą: jie pateikia ilgalaikį meno kūrinio unikalumo įrodymą, leidžiantį jį vėl ir vėl parduoti ir perparduoti. Kiekvieną kartą, kai taip nutinka, menininkas pasipelno. Tai parašyta kode.