Tokenized art: NFT melukis masa depan yang cerah untuk artis, teknologi blockchain

Pada 23 September, gergasi rumah lelong Christie mengumumkan rancangan untuk menjual token tidak berjangkit pertamanya, atau NFT, di lelong. Ini hanya satu minggu selepas penjualan rekod $ 100,000 pada lelongan karya seni digital yang juga menggunakan token berasaskan blockchain untuk memberikan hak pemilikan baru pemungut.

Sementara itu, Anthony Pompliano, pengasas dan rakan kongsi Morgan Creek Digital, menulis pada 21 September: "Saya secara peribadi percaya bahawa cap pasaran seni digital akan berkembang menjadi lebih besar daripada cap pasaran seni fizikal. Ini mungkin terdengar tidak masuk akal hari ini. ” 

Jelas, pasaran seni digital semakin meningkat. Duncan Cock Foster, pengasas bersama di galeri digital Nifty Gateway, mengatakan kepada Cointelegraph: “Pergerakan seni digital berkembang pada kadar yang sangat pesat. Jumlah pertumbuhan yang kita lihat telah mengejutkan semua orang yang saya kira. ” 

Sebilangan besar ini mungkin disebabkan oleh pandemi koronavirus yang telah mengurangkan perjalanan dan menutup muzium seni. “Seni digital membolehkan orang terlibat dengan seni dari kediaman mereka, di komputer mereka, di telefon mereka, dan mengirim gambar / video bolak-balik dengan mudah, yang menjadikan seni digital sangat sesuai dengan masa ini dalam sejarah,” Blake Finucane, pengarang bersama kertas kedudukan mengenai seni berasaskan NFT yang bertajuk “Crypto art: A view desentralized,” kata Cointelegraph. Tetapi perkara lain mungkin berlaku. Salah satu masalah bersejarah dengan seni digital adalah bahawa “pada dasarnya mustahil untuk mengewangkan,” kata Finucane, sambil menambah:

“Sekiranya ada sesuatu hanya dalam bentuk digital – iaitu gif, meme, gambar digital, video digital – mudah untuk hanya menembak gambar, menyalin atau menampalnya, atau menirunya. Nilai karya seni digital semakin berkurang ketika menjualnya secara komersial kerana sangat senang untuk disalin – dan sukar untuk mengesan apa sebenarnya karya seni yang asli. “

Tetapi di sisi lain, jika karya seni digital ditandakan, yang asli selalu dapat dikesan melalui token, “menjadikannya lebih mudah untuk memperoleh nilai komersial kerana seseorang sebenarnya dapat” memiliki “yang asli,” katanya.

“Ini sangat penting untuk seni digital,” kata Giovanni Colavizza, penolong profesor kemanusiaan digital di University of Amsterdam, kepada Cointelegraph, sambil menambahkan bahawa tokenisasi “membolehkan kita bertukar dan mencipta nilai dari bentuk seni yang sebelumnya bermasalah.”

Pada 18 September, NonFungible.com, laman web yang menjejaki data penjualan NFT, dilapor rekod tertinggi dalam jumlah NFT yang berkaitan dengan seni ($ 162,385), dan itu diikuti pada 22 September oleh jumlah harian kedua tertinggi yang pernah dicapai ($ 123,205). Peningkatan sejak Jun dalam penjualan seni digital berasaskan blockchain dalam dolar AS sememangnya terkenal.

Seni digital + blockchain = seni kripto

Seni digital telah wujud selama beberapa dekad. Artis bermula bereksperimen dengan komputer pada tahun 1950-an dan 1960-an, tetapi baru-baru ini seni digital telah diubahsuai di platform blockchain. Contohnya, token Ethereum yang tidak dapat dijangkiti, ERC-721 – yang digunakan oleh banyak galeri digital – tidak dikembangkan dan dilancarkan sehingga awal 2023.

Dunia seni tradisional sering menolak seni elektronik, bertanya: Mengapa mengeluarkan seni digital apabila salinan dapat dibuat darinya? – jelas Vladislav Ginzburg, CEO di Blockparty. Walau bagaimanapun, "Saya dapat menggunakan teknologi [NFT] untuk membuktikan bahawa saya mempunyai aset digital yang asli." Ginzburg membandingkan seni digital dengan e-buku, yang, seperti seni digital, wujud selama beberapa dekad tanpa banyak minat sehingga peranti membaca seperti Kindle dan iPad muncul. "Seni digital kini mempunyai momen Kindle dan iPad," dia kata semasa bercakap di festival seni CADAF Online.

“Dunia seni telah menginginkan cara untuk mengumpulkan seni digital dan NFT adalah penyelesaian yang sempurna untuk masalah ini,” kata Cock Foster, sambil menambah bahawa setiap orang harus membezakan antara seni digital dan seni kripto, yang terakhir adalah tokenized atau blockchain-enabled versi bekas. Menurut kertas posisi “Crypto art” yang disebutkan di atas, yang juga ditulis oleh Colavizza, teori pergi sesuatu seperti ini:

“Apabila aset digital yang dibuat oleh artis ditambahkan ke galeri digital, token dihasilkan oleh kontrak pintar dan disimpan di dompet artis. Token itu dihubungkan secara kekal dengan karya seni, dan merupakan aset unik yang mewakili kepemilikan dan keaslian karya seni yang mendasari. Setelah dibuat, karya seni itu memulakan hidupnya pada blockchain yang diberikan, di mana peminat atau pengumpul dapat membelinya, dan di mana ia kemudian dapat ditukar, diperdagangkan atau dipegang oleh pengumpul seperti artifak langka lain. “

Adakah para seniman akan menggunakan cryptovere?

Sudah tentu, rintangan tetap ada. Membujuk seniman arus perdana untuk menggunakan NFT, teknologi esoterik, boleh menjadi cabaran, boleh dibilang. Cock Foster berpendapat: “Kami menghadapi lebih banyak masalah untuk merekrut artis arus perdana ke ruang tersebut enam bulan yang lalu. Tidak lagi sukar. ” 

Sementara itu, para seniman melihat pasar yang nampaknya menggelegak – seperti dengan $ 100,000 yang dibayar untuk “Tempat yang Tepat & Right Time, “karya seni digital berdasarkan tindakan turun naik harga Bitcoin (BTC), atau $ 55.555 yang dibayar di Nifty Gateway pada bulan Julai untuk karya seni digital artis Trevor Jones” Picasso’s Bull. “

Lebih-lebih lagi, “NFT adalah media kreatif baru yang luar biasa,” kata Cock Foster. “Artis dapat melakukan perkara dalam medium NFT yang tidak dapat dilakukan dengan seni fizikal. Inilah sebab utama mereka berminat. “

Penjualan sekunder juga merupakan daya tarikan. Sekiranya pengumpul membeli karya seni digital pada Asynchronous Art, artis tersebut akan mendapat komisen untuk penjualan tersebut (mis., 10%). Tetapi jika pengumpul menjual karya seni itu dua tahun kemudian, artis juga mendapat komisen 20% untuk penjualan sekunder tersebut. Ini berlaku secara automatik – ia ditulis ke dalam perisian – dan merupakan salah satu aspek “revolusioner” seni digital berkemampuan blockchain, kata Conlan Rios, pengasas dan Ketua Pegawai Eksekutif Async Art, kepada Cointelegraph. Penjualan seperti itu “mustahil sebelum teknologi blockchain muncul,” mengesahkan Finucane.

Kebaharuan lain dengan seni digital adalah penjualan lapisan, kata Rios, di mana pengumpul boleh secara berasingan membeli “lapisan” – karya turunan yang dibuat dari karya master yang sering menawarkan pilihan pengaturcaraan pemilik seperti mengubah warna karya seni, putaran atau bahkan “keadaannya”. ” Ini mewakili aliran pendapatan yang sama sekali baru.

Konsep berlawanan arah 

“Halangan terbesar untuk pertumbuhan adalah orang sukar memahami apa itu NFT,” kata Cock Foster kepada Cointelegraph. Ini adalah konsep yang berlawanan dengan intuisi bahawa orang menghadapi masalah untuk memikirkannya, tetapi “Setelah orang memahami apa itu NFT dan mengapa konsepnya begitu kuat, mereka dengan cepat menjadi taksub.”

Namun, Rios memberitahu Cointelegraph bahawa “Anda tidak boleh memasukkan kad kredit anda” semasa anda membeli karya seni yang diberi token. Mula-mula anda mesti membuat dompet digital untuk memegang NFT, dan anda harus mengetahui sesuatu tentang bayaran gas dan seumpamanya: “Itu mungkin merupakan rintangan terbesar.” Colavizza bersetuju: “Anda perlu meluangkan banyak masa dan usaha untuk mengetahui cara menavigasi seni kripto. Ini menimbulkan penghalang untuk masuk. “

“Banyak orang masih diintimidasi oleh teknologi blockchain,” kata Finucane, memberitahu Cointelegraph bahawa cabaran utama berpusat di sekitar pengesahan / pengesahan karya sebelum mereka masuk ke blockchain. ” Dia menambah:

“NFT sangat berguna untuk seniman yang bekerja dalam bentuk digital semata-mata, banyak artis mungkin tidak pasti bagaimana ia sesuai dengan latihan mereka jika mereka bekerja dalam medium fizikal seperti lukisan, patung, dll.” 

Elena Zavelev, pengasas dan Ketua Pegawai Eksekutif CADAF dan New Art Academy, mengatakan kepada Cointelegraph bahawa “Digitalisasi global yang berlaku semasa COVID mencipta peluang untuk seniman digital yang sebelumnya tidak tersedia.” Lebih-lebih lagi, populariti teknologi blockchain telah membawa harapan bahawa apabila ia diterima secara meluas dalam komuniti seni tradisional, ia akan meningkatkan peluang pengewangan untuk seni digital. Tetapi setakat ini:

“Penerapannya tetap anekdot. Saya tidak akan terkejut jika, dalam beberapa waktu, teknologi baru akan lebih mudah digunakan daripada blockchain untuk komuniti seni arus perdana dan menggantinya sebagai alat yang lebih baik. “

Seni kripto masih perlu mengembangkan ekosistem seperti yang terdapat dalam seni tradisional, juga dengan muzium, pameran, kurator, rumah lelong dan pameran, tambah Colavizza. “Mekanik sosial yang mewujudkan pengiktirafan, prestij dan nilai itu belum ada, yang merupakan peluang dan cabaran bagi pengumpul dan seniman.”

Kemudian ada persoalan skalabiliti: Bolehkah blockchain benar-benar menangani semua data yang mengalir? Rios menjalankan perniagaan galeri di Ethereum sekarang, menggunakan token ERC-721, tetapi dia adalah “blockchain agnostic.” Ethereum “tahan lama, tetapi mahal dan lambat,” katanya kepada Cointelegraph. Kekurangan platform, seperti harga gas yang tinggi, mungkin dapat dibenarkan untuk artis membuat karya selama berabad-abad – platform ini akan wujud selama beberapa dekad, mungkin – tetapi seniman yang lebih baru mungkin lebih suka mencuba token yang tidak mudah dijangkiti pada platform yang lebih murah yang berfungsi dengan baik. 

Sebesar seni fizikal?

Mungkinkah seni digital berkemampuan blockchain melebihi seni fizikal dalam nilai pasaran suatu hari, seperti yang dicadangkan oleh Pompliano? Tidak banyak yang bersedia melangkah sejauh ini – belum. Finucane memberitahu Cointelegraph: “Saya tidak akan mengatakan bahawa ia akan ‘sebesar’ seperti seni tradisional tetapi saya percaya ia akan mendapat tempat yang menonjol di galeri seni dan kelas sejarah seni di samping seni tradisional.” 

Cock Foster menambah: “Saya tidak melihat ini menjadi penjualan seni fizikal dalam jangka pendek.” Seni bukan permainan jumlah sifar. “NFT berkembang dengan meningkatkan jumlah seni yang dijual di dunia, bukan dengan mencuri pembeli dari dunia seni fizikal,” katanya, sambil menambahkan:

“Penerima manfaat terbesar dari ini adalah seniman digital yang tidak pernah dapat menjual karya seni mereka sebelum penemuan teknologi NFT. Salah seorang artis di platform kami baru saja membeli sebuah rumah dengan menggunakan hasil penjualan Nifty Gateway. Teknologi blockchain memberi peluang kepada lebih banyak artis daripada sebelumnya untuk menjalani seni mereka. “

Pompliano juga menyatakan bahawa ada perkara yang dapat dilakukan dengan seni digital yang tidak dapat dicapai dalam dunia seni fizikal: “Setiap karya dapat menggabungkan gerakan dan gerakan yang kompleks. […] Satu skrin di dinding secara berkala dapat menelusuri karya seni yang berbeza mengikut arah yang ditentukan oleh pemilik rumah atau pengumpul seni. ” Seni digital juga kebal terhadap kerosakan fizikal kerana ia hidup di eter. Perlindungan insurans seni yang mahal mungkin menjadi perkara masa lalu. 

Colavizza memberitahu Cointelegraph bahawa minat seni digital pasti meningkat pada tahun 2023, tetapi ini mungkin permulaan. “Sebaik sahaja Tate [muzium] atau tempat serupa mengadakan pameran seni digital / crypto – sesuatu yang boleh berlaku tidak lama lagi – perkara akan benar-benar berlaku.”

Secara ringkasnya, seni digital secara amnya, dan seni berasaskan blockchain secara khusus, pasti mendapat daya tarikan pada masa COVID. Muzium ditutup – bagaimana lagi yang boleh dilihat seni? Tetapi untuk seni digital berkembang dalam jangka masa panjang, ia harus mencari jalan untuk memberi penghargaan kepada artis, galeri dan lain-lain. Mereka perlu menjana wang dari kerja keras mereka.

Di sinilah teknologi blockchain dan NFT mengubah permainan: Mereka memberikan bukti yang kuat mengenai keunikan karya seni, yang membolehkannya dijual dan dijual lagi dan lagi. Dan setiap kali itu berlaku, artis mendapat keuntungan. Ia ditulis dalam kod.